Todo Dia Um Blues

Chicago Mike Beck: Love! It's About Time Foto: Henry Diltz Chicago Mike Beck é a escolha de hoje. Nascido em Los Angeles e criado nas redondezas de Chicago , Mike Beck desenvolveu um estilo único que combina a intensidade do blues com a energia do rock and roll. Desde 2001 , ele tem se apresentado em turnês pelos EUA e Europa , tanto como artista solo quanto com sua banda, Chicago Mike’s InterGalactic Brother & Sisterhood of Big Eyed Beans . Em 2002 lançou seu álbum de estréia e, ao longo dos anos, continuou a explorar novos territórios musicais, sempre mantendo o blues no coração de suas composições. Ele também fundou a Access Film Music LLC , uma organização dedicada a ajudar artistas independentes a expor suas músicas a diretores, produtores e supervisores de música em filmes, televisão, jogos de vídeo e publicidade. Em 2024 , Mike Beck lançou seu mais recente trabalho, "Love! It's About Time". Além das composições próprias, o álbum traz duas releituras: ...

Lightnin' Hopkins: Um Menestrel do Blues Hoje voltaremos pra 1968 , estamos no auge da psicodelia.  De um lado 13th Floor Elevator e do outro, Lightnin' Hopkins . Estão todos reunidos no International Artists Studio , em Houston , Texas , para uma sessão de gravação que resultará no álbum "Free Form Patterns" , também lançado com o título "Reflectiions" . Esse encontro poderia ter resultado numa loucura psicodélica como muitos discos da época, mas não. É um disco de blues, do começo ao fim, daqueles de lavar e elevar a alma. Lightnin' Hopkins , nascido Samuel John Hopkins em 15 de março de 1912 , foi um dos mais influentes guitarristas, pianistas e cantores de blues da história. O cara era um verdadeiro  menestrel  e um grande contador de histórias. Se apresentou por seis décadas e, ao longo dos anos,  gravou centenas de músicas para várias gravadoras, incluindo Aladdin , Modern , e Gold Star . Desde jovem, Lightnin' foi influenciado por grandes n...

Willie Dixon: O Gigante do Blues Foto: Paul Natking Willie Dixon foi um dos primeiros compositores profissionais de blues, e sua contribuição para a música é inestimável. Como produtor, compositor, baixista e cantor, ele ajudou a moldar o som do blues de Chicago, trabalhando com lendas como Muddy Waters , Howlin' Wolf , Little Walter e muitos outros. Antes de se dedicar à música, Willie Dixon teve uma carreira como boxeador , chegando a ganhar o título de campeão do estado de Illinois na categoria peso pesado. No entanto, sua paixão pelo blues falou mais alto, e ele decidiu abandonar o boxe para seguir a carreira musical. Nos anos 50, Dixon começou a trabalhar para a Chess Records , a gravadora dos irmãos Leonard e Phil Chess . Foi lá que ele se tornou uma peça-chave no desenvolvimento do som do blues de Chicago . Ele não apenas tocou contrabaixo em muitas gravações, mas também produziu e compôs inúmeras músicas que se tornaram clássicos do gênero. Uma de suas maiores compos...

Gary Cain: Quebrando  Todas as Regras garycainband.com Aviso aos navegantes, as próximas linhas são pesadas, descrevem um bluesman  canadense , radicado no Texas , cheio de virtuosismo e nada tradicionalista. Se você gosta de uma boa guitarra, continue a leitura e depois corra pra plataforma mais próxima pra ouvir os três álbuns de Gary Cain que, segundo a Blues Matters Magazine , "é ridiculamente talentoso e de cair o queixo". Gary Cain nasceu no Canadá e desde cedo mostrou um talento incrível para a guitarra. Horas e horas praticando e um esforço incansável ajudaram a moldar seu estilo único, que mistura influências de blues , rock e vai mais além. Gary cria sua própria voz musical, que é uma fusão de diferentes gêneros e estilos. Gary Cain tem apenas três álbuns "Twangadelic Bluesophunk" (2017) , "Next Stop" (2022) e "Outside The Lines" , lançado em maio do ano passado, foi direto pra lista dos Top 40 álbuns independentes de blues no Rei...

Elmore James: O Rei do Slide Guitar Se você é fã de blues, não tem como não conhecer  Elmore James . Esse cara é uma verdadeira lenda e teve uma influência enorme na música de Chicago e no blues em geral.  Elmore James nasceu em 27 de janeiro de 1918 , em Richland , Mississippi . Desde cedo, foi influenciado pela rica tradição musical do Delta do Mississippi . Começou a tocar violão ainda jovem e, na adolescência, já estava se apresentando em festas locais e juke joints , que eram espaços onde as pessoas se reuniam pra ouvir música, beber e dançar. Um dos momentos mais significativos de sua carreira foi quando se juntou ao lendário Robert Johnson . Elmore aprendeu muito com Johnson, especialmente no que diz respeito ao slide guitar , uma técnica que ele levaria a novos patamares. Foi ao lado de Johnson que Elmore começou a desenvolver seu estilo único e inconfundível. Nos anos 40, se mudou para Chicago , onde a cena do blues estava fervendo. Foi lá que começou a tocar com ou...

Roy Buchanan: O Som Cortante de uma Telecaster Foto: Paul Natkin via Getty Images A primeira vez que ouvi um disco de Roy Buchanan fiquei impressionado com o timbre da sua Fender Telecaster , os solos agudos e viscerais, o uso do botão de volume nas palhetadas. O cara era incrível e, até hoje, é reverenciado por guitarristas de peso, como Joe Bonamassa . Dizem, os apaixonados pela Tele, que Roy elevou a guitarra de Leo Fender ao nível de um violino Stradivarius . Seu modelo 1953 , foi apelidado de Nancy , e a guitarra se tornou tão lendária quanto o próprio guitarrista. Roy Buchanan , nasceu em Ozark , Arkansas , em 1939, começou a sua carreira aos 15 anos tocando com Johnny Otis e trabalhou como músico de sessão e sideman para diversos artistas, incluindo Freddy Cannon e Merle Kilgore . No entanto, foi nos anos 70 que passou a ganhar destaque como artista solo, com o lançamento de seu álbum homônimo "Roy Buchanan" (1972) , pela Polydor Records .  Este álbum inclui comp...

Julian Sas: Novo Álbum,  Miles and Memories www.juliansas.com Esta semana li uma matéria publicada no Whiplash , postada por Paulo Haroldo , cujo título era "Discos que me fazem falta no Spotify" . Pra nós, que gostamos de música, isso é um problemão. Porque tem muito disco que realmente não aparece nas plataformas, ou por problemas de direitos autorais, impedimento do próprio artista ou, simplesmente, por esquecimento mesmo. Vou deixar o link aqui pra você conferir a matéria. Na lista aparecem alguns discos de blues, como "Resurrection" (2007) , do guitarrista holandês Julian Sas ,  Julian Sas é um guitarrista fenomenal, nascido em 29 de maio de 1970 , em Beneden-Leeuwen , na Holanda e começou sua jornada musical ainda jovem, inspirado por grandes ícones como Jimi Hendrix , Peter Green , Freddie King e seu maior ídolo, Rory Gallagher . Julian lançou seu álbum de estreia, "Where Will It End?" , em 1996 , pela Dureco , uma gravadora independente holande...

 Joanne Shaw Taylor: Um Toque Feminino ao Blues www.joanneshawtaylor.com Joanne Shaw Taylor é uma das mais talentosas artistas britânicas da atualidade. Descoberta pelo lendário Dave Stewart dos Eurythmics ainda adolescente, Joanne rapidamente se destacou no cenário do blues com seu talento excepcional como guitarrista e por sua voz poderosíssima. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, "White Sugar" (2009) , Joanne vem construindo uma carreira brilhante.. Sempre bem recebida, pelo público e pela crítica, Joanne lançou uma série de álbuns que valem serem ouvidos em alto e bom som, incluindo "Diamonds in the Dirt" (2010) , "Almost Always Never" (2012) , “The Blues Album” (2021) e "Heavy Soul" (2024) .  "Black & Gold" , seu décimo álbum de estúdio, será lançado em 6 de junho , pela Journeyman Records , gravadora do guitarrista Joe Bonamassa . Este novo álbum é uma mistura poderosa de baladas emocionantes e faixas pesadas que ...

Ronnie Baker Brooks: Blues no DNA  Photo by JimSummaria Hoje celebramos o aniversário de um dos mais talentosos guitarristas de blues da atualidade, Ronnie Baker Brooks . Nascido em 23 de janeiro de 1967 , Ronnie é filho do lendário Lonnie Brooks e irmão do também talentoso Wayne Baker Brooks . Desde jovem, Ronnie bebeu diretamente na fonte de artistas como B.B. King , Willie Dixon e, claro, seu pai Lonnie , com quem também chegou a tocar e gravar. Ronnie fez sua primeira aparição gravada no álbum de Lonnie de 1988 , Live from Chicago: Bayou Lightning Strikes .  Tenho ouvido bastante seu mais recente trabalho, "Blues in My DNA" , que desde seu lançamento, em outubro de 2024 , entrou em várias listas como um dos melhores lançamentos do ano. O álbum, lançado pela Alligator Records , é uma verdadeira celebração do legado musical de Ronnie e de seu pai. "Blues in My DNA" apresenta faixas poderosíssimas e teve a produção de Jim Gaines , conhecido por seu trabalho com ...

Greg Wilson: Uma Vida Dedicada ao Blues Foto: Divulgação Hoje coloquei no toca-discos o primeiro vinil da banda carioca Blues Etílicos , álbum lançado em 1987 , pelo selo Satisfaction . A banda formada pelo gaitista Flavio Guimarães e por Otávio Rocha , na guitarra, trazia nessa formação o guitarrista americano Greg Wilson , Claudio Bedran no baixo, Gil Eduardo na bateria e Maurício Pinho nos teclados. Aqui a banda faz uma mistura de músicas autorais, como "Safra 63" e "O Sol Também Me Levanta" , com clássicos de Freddie King, Willie Dixon, Little Walter e por aí vai. É um disco de estreia cheio de energia, a banda já tava pronta. Logo foram contratados pela gravadora Eldorado e, no início dos anos 90 , já estavam entre os nomes mais importantes do blues feito no Brasil.  Esse é o primeiro disco, mas cada álbum da banda merece uma audição atenta. Além de tocar o blues como manda o figurino, ou seja, com toda a linguagem que a gente espera ouvir dentro do esti...

Nick Gravenites: Born In Chicago Foto: James Cacciatore Nick Gravenites , também conhecido como Nick "The Greek" Gravy , foi uma figura seminal na cena do blues e do rock dos anos 60 e 70. Nascido em 2 de outubro de 1938 , em Chicago, Illinois , Gravenites colaborou com grandes nomes como Janis Joplin, Mike Bloomfield e Paul Butterfield . Gravenites começou sua jornada musical na Universidade de Chicago , onde conheceu Paul Butterfield e Mike Bloomfield . Ele foi fundamental na formação da Paul Butterfield Blues Band , é o autor da clássica "Born in Chicago" . Em 1967 , co-fundou a banda Electric Flag com Bloomfield , e também foi o vocalista da Big Brother and the Holding Company , após a saída de Janis . Ele também escreveu músicas e produziu discos para uma série de lendas do blues de Chicago , incluindo Otis Rush, Muddy Waters, Howlin' Wolf, James Cotton e Buddy Guy .  Em 1969, Nick Gravenites lançou "My Labor" , um álbum que combina faixas ao vi...

 Etta James: Blues Até os Ossos Etta James é uma das vozes mais poderosas  do blues. Nascida em 25 de janeiro de 1938 , em Los Angeles , Califórnia , faleceu em 20 de janeiro de 2012 , poucos dias antes de completar 74 anos. Ela estava sofrendo de leucemia terminal, demência e hepatite C. Etta James começou a cantar em corais gospel aos cinco anos de idade, já fazia turnês aos 16 anos e sua primeira gravação profissional foi em 1954 com a Modern Records , depois assinou com a lendária Chess Records em 1960. e rapidamente ganhou reconhecimento com sucessos como "I'd Rather Go Blind" e "At Last" .  Ao longo da carreira teve uma vida cheia de  turbulências como documentou abertamente em sua autobiografia, Rage to Survive , co-escrita por David Ritz . Publicado em 2003 , o livro detalha sua vida tumultuada, incluindo suas lutas com a dependência de drogas, abuso físico e suas conquistas musicais. Hoje escolhi um álbum, que talvez não seja o mais conhecido de su...

Janis Joplin: Kosmic Blues Estou ouvindo "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" , álbum que Janis Joplin gravou em 1969 , com apenas 26 anos. Hoje ela faria 82 anos . Cheguei até a separar um tributo, com artistas de blues, pra destacar aqui no blog. Estava ouvindo "All Blues'd Up: Songs of Janis Joplin", de 1992 . É uma boa coletânea com Etta James , Lonnie Brooks , Koko Taylor , Lu Ann Barton e outros nomes do blues, mas confesso que releituras, por mais incríveis que sejam, não dão conta daquela voz explosiva estilhaçado nos meus ouvidos. Sou apaixonado por Janis Joplin . Depois de lançar dois álbuns e passar três anos com o Big Brother and the Holding Company , Janis se tornou a grande representante da psicodelia dos anos 60 e, quando partiu pra carreira solo, é evidente que quis explorar suas influências blueseiras . Inicialmente "Kosmic Blues" foi recebido com uma reação morna pelos críticos, que esperavam a proeza psicodélica de s...

Mick Clarke: Bad Whisky Blues Mick Clarke celebra sua carreira com o lançamento da coletânea "Bad Whisky Blues" , disponível em todas as plataformas de streaming.  O álbum é uma compilação de alguns dos melhores momentos do guitarrista inglês nos últimos anos,   combinando releituras de clássicos do blues com composições originais. Mick começou sua carreira com o Killing Floor , no final dos anos 1960. A banda lançou dois álbuns e chegou a acompanhar Freddie King , Howlin' Wolf , Otis Spann e Arthur "Big Boy" Crudup . Ao longo dos anos Mick tocou com muita gente. Formou o  Salt ,  a Mick Clarke Band e, aos  75 anos , Mick continua gravando  em seu próprio estúdio  e lançando seus discos. Dá uma olhada no site do guitarrista, lá ele conta boas histórias de toda essa vida dedicada ao blues e de artistas que passaram pelo caminho. Tenho certeza que você vai curtir o som de guitarra desse inglês, que há 60 anos, vem fritando as válvulas, com aque...

Bluesbreakers: A Cruzada de Mick Taylor e John Mayall Foto: Dina Regine Em 1967, John Mayall e os Bluesbreakers lançaram o álbum "Crusade" , marcando a estreia de um jovem e talentoso guitarrista chamado Mick Taylor . Este álbum não só introduziu Taylor ao grande público, mas também solidificou o papel de Mayall como um dos principais divulgadores do blues na Inglaterra. Na contracapa do álbum, Mayall apresentava o álbum com essas palavras: "Você verá muitos rostos novos aqui. Ao lado de John McVie e eu, Mick Taylor na guitarra, Keef Hartley na bateria, Chris Mercer no sax tenor e Rip Kant no sax barítono . Esses são os novos Bluesbreakers e espero que você aprecie o trabalho deles tanto quanto eu os aprecio como pessoas. Não falarei aqui sobre seus talentos individuais , mas deixarei que você ouça este disco e tire suas conclusões".  A Chegada de Mick Taylor Após a saída de Peter Green , que se uniu ao Fleetwood Mac , John Mayall precisava de um novo guitarri...

Showdown!: Encontro de Gigantes Se você me perguntar agora qual disco eu levaria para uma ilha deserta, um único disco, neste momento, que estou mergulhado em blues, eu escolheria o álbum "Showdown!" , que reúne os lendários Albert Collins, Robert Cray e Johnny Copeland . "Showdown'" não é um simples disco de blues, é um tratado, um feitiço bem elaborado por três grandes magos da guitarra.  Albert Collins , com sua Telecaster , corta como lâmina. Robert Cray é um gentleman, com voz suave e solos elegantes. Johnny Copeland é força bruta, deslizando com seu slide guitar através das faixas. É incrível ouvir como três guitarristas, tão distintos, encontraram a química perfeita numa mistura de composições originais e releituras de clássicos do blues, como "T-Bone Shuffle" de T-Bone Walker e "Blackjack" de Ray Charles . Originalmente lançado em 1985 ,  "Showdown!"   continua sendo um dos álbuns de maior sucesso do selo  Alligator . A s...

Junior Wells: Hoodoo Man Blues “Hoodoo Man Blues” , lançado em novembro, de 1965, pela Delmark Records , é um clássico  do blues que marca a estreia de Junior Wells com uma banda de peso , incluindo o lendário guitarrista Buddy Guy .  Produzido por Bob Koester , o álbum foi gravado em dois dias, 22 e 23 de setembro de 1965 , no Sound Studios em Chicago , com uma banda genial: Junior Wells na harmônica e vocais, Buddy Guy na guitarra (creditado como "Friendly Chap" devido a problemas contratuais), Jack Myers no baixo e Billy Warren na bateria. A colaboração entre Wells e Guy foi fundamental para o sucesso do álbum, trazendo a energia vibrante das noites de blues de Chicago para o estúdio. Bob Koester , fundador da Delmark Records , assinou a produção e deu a Wells a liberdade criativa de escolher sua própria banda e material, algo inédito na época. Já a parceria entre Junior Wells e Buddy Guy foi crucial para suas carreiras. Wells, que  havia tocado com Muddy Waters...

Henrik Freischlader: Um Bluesman Alemão www.henrikfreischlader.com Com base no que tenho ouvido ultimamente, e estou ouvindo muito blues, o algoritmo do Spotify tem me apresentado bons artistas, que até então eu não conhecia. Henrik Freischlader é um guitarrista alemão, fã confesso de Gary Moore , já com uma dezena de álbuns na sua discografia. Com apenas 14 anos,  Henrik ouviu pela primeira vez "Cold Day In Hell" de Gary Moore no rádio, e decidiu que a guitarra seria seu instrumento de trabalho. Inspirado por lendas como Jimi Hendrix , Stevie Ray Vaughan , BB King e, obviamente, Gary Moore , lançou seu álbum de estreia "The Blues" , em 2006. A homenagem ao seu ídolo, veio em 2017,  no álbum tributo “Blues For Gary“ com Vic Martin e Pete Rees , antigos companheiros de banda de Gary Moore, e ainda o vocalista dinamarquês Mike Andersen . Henrik tem seu próprio selo “Cable Car Records” , que, além de seu trabalho,  lançou outros artistas como Layla Zoe , Linda ...

Innes Sibun: Blues para o Século 21 Foto:innessibun.org.uk Innes Sibun é um talentoso guitarrista  britânico , nascido em Bath , Somerset , em 1968 . Sibun começou sua carreira na década de 1990 e já lançou vários álbuns ao longo dos anos. Como guitarrista fez parte da banda de Robert Plant entre 1993 e 1994 . Sua guitarra pode ser ouvida nos álbuns "Sixty Six to Timbuktu" e "Nine Lives" de Plant. “The Preacher” é seu mais recente trabalho, o álbum é quase todo instrumental, com exceção de duas músicas com os vocais de Marcus Malone , parceiro musical de Innes no projeto Malone Sibun , que também lançou um álbum muito bem recebido pela crítica, "Come Together" , em 2020 . "The Preacher" difere dos lançamentos anteriores de Sibun e traz uma sonoridade que remete ao gospel , jazz e funk . Eclético, mas sem perder a veia bluseira, como na excelente "I Found Your Letter" , o álbum traz 10  faixas autorais e  uma bela versão instrume...

 Kinsey Report: Blues em Família Kinsey Report Divulgação Tô aqui sentado, de frente pras caixas, ouvindo “Edge of the World” , vinil do Kinsey Report , de 1988 . O incrível é que o disco está impecável. Eu tinha vinte anos na época do lançamento e as gravadoras aqui no Brasil estavam soltando muito material de blues no mercado. Kinsey Report foi um achado.  A banda era formada por Donald Kinsey (vocal, guitarra) , Ralph "Woody" Kinsey (bateria) , Kenneth Kinsey (baixo) e Ronald Prince (guitarra) . Os irmãos mais velhos Donald e Ralph tiveram um trio de blues-rock (White Lightnin') em meados dos anos 70, muito antes de se reagruparem como The Kinsey Report . Filhos do lendário bluesman Big Daddy Kinsey , os irmãos Kinsey foram imersos na música desde muito jovens. Big Daddy Kinsey, conhecido por seu estilo apaixonado e suas habilidades no slide guitar , instilou nos filhos não apenas o amor pelo blues, mas também a compreensão de suas raízes e sua importância cultura...

 Slim Harpo: O Blues de Fino Trato Slim Harpo , nascido James Isaac Moore em 11 de janeiro de 1924 , em Lobdell , Louisiana , é uma das figuras mais emblemáticas do blues americano. Seu estilo único de tocar gaita e sua voz macia o fizeram se destacar no cenário musical de sua época. Harpo começou sua carreira nos anos 1950 , um período em que o blues estava evoluindo e se ramificando em várias direções. A migração de muitos afro-americanos do sul rural para as cidades industriais do norte dos EUA trouxe novas influências e levou à criação de subgêneros do blues, como o Chicago blues e o Rhythm and Blues (R&B) . Artistas como Muddy Waters e Howlin' Wolf estavam eletrificando o blues e levando-o a novas alturas. Foi nesse ambiente vibrante e em constante mudança que Slim Harpo emergiu. Sua música era uma fusão do blues tradicional com elementos do country e do R&B , criando um som que era tanto acessível quanto inovador. Harpo era conhecido por suas canções cativantes ...

Jeff Beck: O Impossível Sem Esforço www.jeffbeck.com Jeff Beck foi um dos guitarristas mais inovadores da história do rock. Nascido em 24 de junho de 1944 , em Wallington , Inglaterra , começou sua carreira ao lado dos Yardbirds , em 1965 e, posteriormente, fundou e liderou o Jeff Beck Group e, também, Beck, Bogert & Appice . Em 1975 , Beck deu uma guinada em sua carreira focando em um som sem limites, onde experimentou vários gêneros e estilos, que vão do blues , rock , jazz fusion a misturas eletrônicas . Por mais de 50 anos, o guitarrista, ganhador do Grammy , expandiu o vocabulário sonoro do rock desafiando qualquer tipo de categorização. O álbum de maior sucesso de Beck, Blow by Blow (1975) , produzido por George Martin , chegou a quarta posição nas paradas de álbuns da Billboard . O guitarrista também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame duas vezes. Primeiro como membro do Yardbirds, em 1992 e como artista solo, em 2009. Conquistou um total de oito prêmios Gr...