Todo Dia Um Blues

Lecia Louise: a guitarra australiana que incendeia o blues A guitarra de Lecia Louise tem personalidade. Seus riffs carregam a energia do blues-rock, enquanto sua voz passeia com naturalidade por diferentes territórios da música de raiz americana. Cantora, compositora e instrumentista australiana, Lecia construiu uma carreira de mais de duas décadas, percorrendo palcos, festivais e diferentes países sem abrir mão de uma identidade musical própria. Sua música não se limita às fronteiras do blues. Rock, country, soul e elementos da música de raízes aparecem em composições que combinam força instrumental, melodias marcantes e uma interpretação vocal bastante expressiva. É uma artista que conhece a tradição, mas não demonstra interesse em permanecer presa a ela. A trajetória começou a ganhar forma em 2005, com o lançamento do EP Heaven or Hell . Uma das faixas, Reynold Waters , conquistou lugar entre as dez melhores na competição de composição instrumental Music Oz. Naquele período, out...

Dan Patlansky: a guitarra sul-africana que fala a língua do blues O blues tem uma capacidade extraordinária de atravessar fronteiras e encontrar novas maneiras de se expressar. Na África do Sul, um dos músicos que melhor representa essa possibilidade é Dan Patlansky. Guitarrista, cantor e compositor, ele construiu uma trajetória internacional sem perder a identidade musical que desenvolveu em seu país. Seu trabalho combina a tradição do blues elétrico com elementos do rock, uma abordagem contemporânea e uma maneira bastante pessoal de contar histórias através das canções. Nascido em Joanesburgo, em 12 de dezembro de 1981, Daniel Patlansky cresceu em uma casa onde a música ocupava lugar importante. O contato com a coleção de discos dos pais apresentou-lhe diferentes estilos, do blues ao jazz, passando pelo soul e pelo rock clássico. Pink Floyd foi uma de suas primeiras grandes referências, mas a descoberta da música de Stevie Ray Vaughan acabou direcionando seu interesse para a gui...

  Lucky Lopez Evans: do Mississippi aos clubes de Chicago A história do blues também é feita de músicos que ajudaram a manter viva a tradição sem receber o reconhecimento que mereciam. Lucky Lopez Evans pertence a esse grupo. Cantor e guitarrista nascido no Mississippi, ele construiu uma trajetória marcada pela estrada, pelo contato com grandes nomes do blues e pela experiência adquirida nos ambientes musicais de Chicago. Seu nome talvez não apareça entre os mais conhecidos do gênero, mas sua discografia guarda registros importantes de uma carreira que merece ser redescoberta. Do Mississippi à guitarra Lucky Lopez Evans nasceu em 1º de maio de 1937, em Estabuchie, Mississippi. A música entrou cedo em sua vida: influenciado pelo pai, que cantava e tocava, começou a aprender guitarra aos oito anos. Essa formação familiar o aproximou de uma tradição em que o blues não era apenas entretenimento, mas parte da vida cotidiana. Ainda adolescente, trabalhou com uma banda em Milwaukee. D...

  Sherman Robertson: a guitarra entre o fogo do Texas e as raízes da Louisiana Sherman Robertson tinha uma maneira muito particular de tocar blues. Sua guitarra era incisiva, cheia de energia e capaz de transformar um riff em convite para dançar. Na voz, carregava a mesma intensidade. E, por trás desse som elétrico, havia uma formação musical que atravessava diferentes tradições do sul dos Estados Unidos, do swamp blues ao rhythm and blues, passando pelo zydeco, a música de raízes crioulas da Louisiana. Nascido em 27 de outubro de 1948, em Breaux Bridge, Louisiana, Sherman cresceu em Houston, no Texas. Essa mudança de território ajudou a definir sua identidade musical. De um lado, as cadências e os ritmos festivos de sua terra natal; de outro, a guitarra elétrica texana, com seus ataques vigorosos, solos prolongados e timbres cortantes. Robertson não precisou escolher entre essas influências. Encontrou justamente na combinação delas sua assinatura. Uma guitarra descoberta ainda ...

Frankie Lee Sims: a guitarra indomável do blues texano O blues de Frankie Lee Sims tinha o impulso de quem passou boa parte da vida tentando encontrar seu lugar no mundo. Sua guitarra elétrica soava áspera, vibrante e inquieta, capaz de transformar uma canção em um chamado para a dança ou de imprimir tensão a uma interpretação mais arrastada. Cantor, compositor e guitarrista, Sims foi uma figura singular do blues texano do pós-guerra, embora nunca tenha alcançado o reconhecimento comercial que sua música merecia. Nascido em 30 de abril de 1917, em Nova Orleans, Louisiana, Frankie Lee Sims cresceu em uma família numerosa, com treze filhos. Seus pais também tocavam guitarra, e a música fazia parte do ambiente doméstico. Ainda criança, mudou-se com a família para Marshall, no leste do Texas, região que teria papel decisivo na formação de sua identidade musical. Aos 12 anos, começou a aprender guitarra por conta própria. O instrumento logo deixou de ser apenas uma atividade de lazer....

Eddie Cotton: o blues do Mississippi entre a igreja, a guitarra e a alma Eddie Cotton Jr. aprendeu a fazer a guitarra conversar com a voz muito antes de transformar o blues em profissão. Filho de pastor, criado entre os cultos da Igreja de Deus em Cristo e os sons que atravessavam as ruas do Mississippi, ele desenvolveu uma musicalidade em que o fervor do gospel encontra a liberdade do blues elétrico, o balanço do soul e a força do funk. Nascido em Jackson, Mississippi, e criado na vizinha Clinton, Cotton cresceu em um ambiente no qual a música ocupava um lugar central. Seu pai, pastor, percebeu cedo o interesse do filho e o incentivou a aprender instrumentos. Aos seis anos, Eddie ganhou sua primeira guitarra elétrica e começou a receber aulas. Aos oito, já integrava oficialmente a banda da igreja, onde assumiria a função de guitarrista principal. A igreja foi sua primeira escola, mas não a única. Enquanto aprendia a acompanhar os cânticos e a responder musicalmente às vozes da ...

James Armstrong: a guitarra que encontrou forças para continuar Nascido em Los Angeles, Califórnia, em 22 de abril de 1957, James Armstrong cresceu cercado por música. Seu pai, James Armstrong Sr., tocava guitarra jazz; sua mãe era cantora de blues. Essa combinação ajudou a formar a personalidade musical de um artista que encontrou no blues elétrico e no soul-blues o território ideal para desenvolver sua voz, suas composições e uma maneira muito particular de tocar guitarra. O instrumento entrou cedo em sua vida. Armstrong começou a aprender guitarra ainda criança e, aos 12 anos, já participava de uma banda que tocava em festas. Na adolescência, apaixonou-se pela música de Jimi Hendrix e dos Allman Brothers, referências que ampliaram seus horizontes para além do blues tradicional. Aos 17 anos, já estava na estrada, tocando com uma banda de country. Mais tarde, integrou grupos de rock, entre eles o Mama Roo, com o qual gravou no início dos anos 1990. O encontro com o blues foi gan...

Peter Kern: a força do blues austríaco em Young and Restless Nascido em Viena, na Áustria, em 4 de dezembro de 1973, Peter Kern encontrou na guitarra uma companheira ainda na infância. O rock’n’roll fez parte de suas primeiras descobertas musicais, mas foi o blues que se tornou o território onde desenvolveria sua personalidade artística. Aos quatro anos, já ouvia o gênero; aos seis, ganhou a primeira guitarra. Aos quinze, começou a subir regularmente aos palcos. A música, para ele, deixou cedo de ser apenas uma paixão para se transformar em profissão. A cena blues de Viena foi o ambiente em que Kern aprimorou seu repertório e construiu sua reputação. Com a guitarra, a voz e uma relação direta com a tradição, passou a dividir noites e palcos com artistas experientes. Entre os nomes com os quais teve contato profissional estão Luther Allison, Alvin Lee, Chris Farlowe, Louisiana Red, Eddie C. Campbell, Magic Slim e John Primer. Essas experiências aproximaram o músico austríaco de dife...

Nat Myers: a poesia inquieta de um bluesman do século XXI Nat Myers encontrou no blues uma maneira de contar histórias que atravessam gerações. Cantor, guitarrista e compositor norte-americano de ascendência coreana, ele combina a sonoridade rústica do country blues com uma escrita atenta às contradições da vida contemporânea. Sua música carrega a poeira das estradas, a solidão de quem está sempre em movimento e a consciência de alguém que conhece o peso das palavras. Nascido no Kansas e criado entre o oeste do Tennessee e o norte do Kentucky, Myers teve uma relação com a música que passou primeiro pela escuta e pela literatura. Seu pai gostava de blues, mas foi o interesse pela poesia que ajudou o jovem artista a compreender a dimensão narrativa desse repertório. Ao mergulhar nas gravações de pioneiros como Blind Lemon Jefferson e Charley Patton, percebeu que aqueles músicos eram muito mais do que instrumentistas: eram contadores de histórias, cronistas de uma América marcada por...

Erja Lyytinen: a guitarra slide que mostrou o blues finlandês ao mundo O blues atravessou o Atlântico, encontrou novas paisagens e ganhou sotaques que ninguém poderia prever. Na Finlândia, a guitarrista, cantora e compositora Erja Lyytinen construiu uma trajetória que conecta a tradição do gênero à energia do blues-rock contemporâneo. Com uma guitarra slide nas mãos, voz expressiva e disposição para explorar diferentes territórios musicais, ela conquistou espaço em um cenário internacional historicamente dominado por artistas de outras origens. Nascida em Kuopio, na Finlândia, em 7 de janeiro de 1976, Erja cresceu em uma família musical. O contato precoce com a música ajudou a despertar seu interesse pela interpretação e pela guitarra. Antes de se estabelecer como artista solo, ela desenvolveu sua experiência tocando com a banda dos pais. Essa vivência inicial contribuiu para formar uma instrumentista que entende a música como diálogo: técnica e sentimento precisam caminhar juntos...

Carl Verheyen: a guitarra sem fronteiras e a alma do blues Carl Verheyen é daqueles guitarristas que parecem encontrar uma nova possibilidade sonora a cada frase. Seus solos podem partir de uma linguagem tradicional e, poucos compassos depois, ganhar contornos de rock, jazz ou country. Não se trata de exibir técnica por si só. O que torna seu trabalho interessante é a maneira como ele coloca essa habilidade a serviço da música, respeitando as características de cada estilo sem abrir mão de uma identidade própria. Nascido em 3 de abril de 1954, em Santa Monica, na Califórnia, Carl William Verheyen cresceu na região de Los Angeles e começou a tocar guitarra por volta dos 11 anos. Na adolescência, já se apresentava regularmente com bandas locais. Entre suas primeiras referências estavam Roger McGuinn, dos Byrds, Duane Allman e Eric Clapton. A curiosidade musical, porém, não demorou a levá-lo para além do rock: ele também estudou jazz no Pasadena City College, experiência que ajudaria ...