Todo Dia Um Blues

Cripple Clarence Lofton: o pianista que transformou o boogie-woogie em espetáculo Há artistas que tocam. Outros interpretam. E há aqueles raros que transformam o palco em um território vivo, pulsante e imprevisível . Cripple Clarence Lofton foi um desses fenômenos — um homem que não apenas tocava piano, mas o enfrentava como quem dança com o destino. Entre incertezas e origens no sul dos Estados Unidos Nascido possivelmente como Albert Clemens , entre 1887 e 1897, no estado do Tennessee, a história de Cripple Clarence Lofton começa envolta em imprecisões — algo comum entre muitos músicos negros do início do século XX.  Carregava desde o nascimento uma deficiência na perna, o que lhe rendeu o apelido “Cripple”. Mas, ao contrário do que o nome sugere, nunca houve limitação em sua presença de palco . Pelo contrário: Lofton transformou essa condição em parte de sua identidade artística. Dos passos de dança ao teclado incendiário Antes de se tornar pianista, Lofton iniciou s...

Robert Lockwood Jr.: o guardião do legado de Robert Johnson Robert Lockwood Jr. nasceu em 27 de março de 1915, em Turkey Scratch, Arkansas, e morreu em 21 de novembro de 2006, em Cleveland, Ohio. Ao longo de mais de sete décadas de carreira, construiu uma trajetória singular no blues, sendo reconhecido como o único músico a ter aprendido diretamente com Robert Johnson — um vínculo que moldaria profundamente sua linguagem musical e sua visão artística. Infância e formação: entre o gospel e o Delta Criado em uma família religiosa, Lockwood teve seus primeiros contatos com a música através do órgão da igreja, instrumento que começou a tocar ainda criança. Sua infância foi marcada por mudanças familiares, incluindo a separação dos pais, o que o levou a conviver com diferentes influências culturais no Delta do Mississippi.  O ponto de virada veio quando sua mãe iniciou um relacionamento com Robert Johnson. Durante cerca de uma década, Johnson esteve presente em sua vida, torna...

Trampled Under Foot: visceral, elegante e profundamente emocional Formado em Kansas City, nos Estados Unidos, o trio  Trampled Under Foot construiu uma trajetória sólida dentro do blues contemporâneo, equilibrando tradição, soul e energia rock com uma assinatura própria — visceral, elegante e profundamente emocional. Origem e formação O Trampled Under Foot foi formado no ano 2000 pelos irmãos Danielle Schnebelen (baixo e vocal), Nick Schnebelen (guitarra e vocal) e Kris Schnebelen (bateria e vocal). Criados em um ambiente musical, os três foram fortemente influenciados pelo pai, Bob Schnebelen, guitarrista de blues que os introduziu desde cedo ao universo das jams e da tradição do gênero.  Antes da formação oficial, cada um já experimentava a música em projetos distintos, mas foi na união dos irmãos que o som ganhou identidade — um blues moderno, com raízes profundas e olhar voltado para o presente. Ascensão e discografia A discografia do grupo reflete um c...

Curley Weaver: o elo invisível do blues de Atlanta Um som que nasceu no quintal Curley Weaver nasceu em 25 de março de 1906, em Covington, Geórgia , e cresceu entre o pó da estrada e o som doméstico de cordas vibrando. Sua primeira escola foi o próprio lar: sua mãe, Savannah “Dip” Shepard Weaver, era uma respeitada musicista local e ensinou não apenas o filho, mas também jovens que se tornariam nomes importantes do blues, como Barbecue Bob e Charlie Hicks. Ali, ainda menino, Weaver aprendeu mais do que acordes — aprendeu a transformar o cotidiano em música . O blues não era espetáculo. Era vivência. Atlanta: o palco das esquinas Na década de 1920, Weaver se muda para Atlanta, onde divide o tempo entre trabalhos braçais e apresentações nas ruas, festas e bares. Era o circuito informal, onde o blues respirava sem filtros. Foi nesse ambiente que ele moldou seu estilo, profundamente ligado ao Piedmont blues , com levadas rítmicas refinadas e um senso melódico elegante. Seu primei...

Charles Tiner: entre o púlpito e o groove, a construção de uma alma blues Nascido em Chicago, Illinois, e criado em Springfield, Charles Tiner encontrou na igreja seu primeiro palco — e talvez o mais decisivo. Filho de um pastor batista, Tiner cresceu cercado por hinos, corais e a intensidade espiritual que moldaria sua identidade musical. Ao lado do irmão mais velho, atuava como músico na igreja do pai, absorvendo desde cedo a força emocional do gospel. Essa base espiritual não apenas definiu sua voz — definiu seu propósito artístico. Sua música carrega a urgência do sermão e a entrega da fé, traduzidas em blues contemporâneo com forte sotaque soul.  Das raízes gospel ao blues contemporâneo Antes de assumir plenamente a música como vocação, Tiner trilhou outros caminhos: estudou justiça criminal e teologia, experiências que ampliaram sua visão de mundo e aprofundaram sua conexão com temas humanos — dor, redenção, sobrevivência — que mais tarde emergiriam em suas composiç...

Blues Bizarre: uma identidade construída entre contrastes    Diretamente da Finlândia, a banda Blues Bizarre reafirma sua identidade dentro do blues contemporâneo europeu com o lançamento de Gone for Good . Mais do que um novo álbum, o trabalho se apresenta como um mergulho profundo em uma estética que une tradição e experimentação, revelando um grupo em plena maturidade artística. Uma identidade construída entre contrastes Formado por músicos com trajetórias distintas, o Blues Bizarre construiu sua sonoridade a partir de um encontro de referências. Do blues tradicional ao rock progressivo, passando por nuances de música oriental , a banda desenvolve um som que foge de rótulos fáceis e aposta na fusão como linguagem. Essa diversidade de influências não fragmenta — pelo contrário, fortalece uma identidade única , onde guitarras expressivas dialogam com texturas atmosféricas e estruturas que, por vezes, rompem com o formato clássico do blues. Das origens ao amadureci...