Todo Dia Um Blues

Gary Smith: o sopro profundo do blues na Costa Oeste Origens e formação Gary Smith pertence à linhagem de músicos que não apenas tocaram o blues, mas ajudaram a moldar seu território em uma região específica dos Estados Unidos. Nascido na Califórnia e criado em Sunnyvale, Smith iniciou sua trajetória musical ainda jovem, primeiro na bateria, antes de migrar para a gaita — uma escolha motivada pela ausência de um bom gaitista em sua própria banda. Esse gesto, quase casual, definiria toda a sua vida artística. Desde o fim dos anos 1960, já liderava grupos na região da Baía de San Francisco, mergulhando profundamente na linguagem do blues elétrico e absorvendo influências de mestres como Little Walter e Junior Wells. O primeiro sopro em um palco histórico Em 1973, Gary Smith entrou definitivamente para a história do blues ao protagonizar um momento simbólico: sua banda foi a primeira a subir ao palco do San Francisco Blues Festival , evento que se tornaria o mais longevo festival de bl...

Big Jack Johnson: o peso elétrico do Delta e a voz crua de Clarksdale Há nomes que não apenas tocam o blues — eles o carregam nas mãos calejadas, no timbre áspero da voz e na vida que corre fora dos palcos. Big Jack Johnson foi um desses raros sobreviventes do Delta que transformaram experiência em som, sem verniz, sem concessões. Seu blues não pedia licença: chegava como um golpe direto, elétrico, visceral. Raízes no Mississippi e o nascimento de um estilo Nascido como Jack N. Johnson , em 30 de julho de 1940, na pequena Lambert, Mississippi, Big Jack cresceu imerso na tradição musical familiar. Seu pai tocava em bandas locais, e foi ali, ainda adolescente, que ele aprendeu os primeiros acordes — aos 13 anos já dividia o palco com músicos mais velhos, absorvendo o espírito do blues rural. Influenciado pela eletrificação de B.B. King , Johnson fez a transição da guitarra acústica para a elétrica no início dos anos 1960. Essa mudança definiria sua identidade: um som pesado, cortante, p...

Zac Schulze Gang: a urgência do blues que nasceu na estrada Direto de Gillingham, no condado de Kent , surge um dos nomes mais elétricos da nova geração do blues britânico. A Zac Schulze Gang não é apenas mais um power trio — é um organismo vivo, moldado na estrada, onde cada show funciona como combustível para uma identidade sonora crua, vibrante e impossível de ignorar. Formada em 2020, a banda reúne o guitarrista e vocalista Zac Schulze , o baterista Ben Schulze e o baixista Ant Greenwell . Juntos, eles constroem uma parede sonora que mistura blues, rock e atitude punk , sem perder o elo com a tradição. Influenciados por gigantes como Rory Gallagher, o trio canaliza o espírito do blues clássico com uma energia contemporânea, carregada de urgência e intensidade. Da cena local ao reconhecimento internacional Antes de qualquer prêmio ou festival de renome, a Zac Schulze Gang fez o que as grandes bandas sempre fizeram: ganhou o mundo tocando . Com uma rotina intensa, o trio construiu ...

Pink Anderson: um entertainer do Piedmont Blues Antes dos palcos elétricos e dos grandes festivais, o blues percorreu estradas de terra, feiras ambulantes e espetáculos itinerantes. Foi nesse universo híbrido entre música, humor e sobrevivência que floresceu a arte de Pink Anderson, um dos mais autênticos representantes do blues do Piedmont. Das raízes na Carolina do Sul ao palco dos medicine shows Nascido como Pinkney Anderson em 12 de fevereiro de 1900, na cidade de Laurens, Carolina do Sul, o músico cresceu em meio a uma tradição oral rica e profundamente enraizada na cultura afro-americana do sul dos Estados Unidos. Ainda criança, aprendeu a tocar violão e, por volta da adolescência, já estava inserido no circuito dos medicine shows , espetáculos itinerantes que misturavam música, comédia e a venda de supostos remédios milagrosos. Foi nesse contexto que Anderson desenvolveu sua identidade artística: um verdadeiro songster , capaz de transitar com naturalidade entre blues, ragtime,...

Gabe Stillman: o blues segue em movimento no álbum “What Happens Next?”  Há uma inquietação que atravessa o novo blues contemporâneo — uma recusa em permanecer confortável demais dentro da tradição. É nesse território que o guitarrista e cantor Gabe Stillman finca sua identidade com “What Happens Next?” , álbum lançado em 27 de março de 2026 pela Gulf Coast Records , selo comandado por Mike Zito e Guy Hale. Mais do que um segundo trabalho, o disco soa como um ponto de virada: um artista jovem que decide não apenas tocar o blues, mas expandi-lo. Um blues que encara o presente Produzido por Anson Funderburgh , com produção executiva de Mike Zito, o álbum nasce com uma proposta clara: capturar a tensão entre incerteza e movimento. Como destacou o site Rock and Blues Muse, o disco é “enraizado no blues moderno, sem medo de ir além da tradição”, equilibrando intensidade emocional e energia crua. Essa proposta se reflete na escrita e na interpretação. Stillman mergulha em temas ...

Blind Boy Fuller: a voz urbana do Piedmont Blues na era da Grande Depressão Blind Boy Fuller não surgiu do silêncio — ele nasceu do ruído das ruas, do tilintar de moedas em calçadas poeirentas e do fluxo incessante dos trabalhadores nas cidades do tabaco da Carolina do Norte. Seu blues não era apenas música: era sobrevivência em forma de ritmo, crônica cantada de um tempo em que viver já era um ato de resistência. Origens e o peso da escuridão Nascido como Fulton Allen , provavelmente em 1907, em Wadesboro, Carolina do Norte , Blind Boy Fuller cresceu em meio à pobreza rural do sul dos Estados Unidos. Ainda jovem, começou a perder a visão — um processo gradual que o levaria à cegueira total no fim da década de 1920.  Foi justamente essa limitação que redefiniu seu destino. Sem acesso a trabalho formal, Fuller encontrou na música de rua uma forma de sustento. Nos cruzamentos de cidades como Winston-Salem, Durham e Raleigh , seu violão e sua voz tornaram-se ferramentas de sobrevivên...