Todo Dia Um Blues

Josh White: a voz que levou o blues ao coração da canção de protesto Josh White nasceu em 11 de fevereiro de 1914, na cidade de Greenville, na Carolina do Sul, e cresceu em meio à religiosidade e à música que ecoavam nas igrejas do sul dos Estados Unidos. Cantor, guitarrista, compositor, ator e ativista dos direitos civis, White construiu uma trajetória singular, na qual o blues dialogou com o folk e com a consciência social de uma época marcada por profundas tensões raciais. Sua história é a de um artista que transformou experiência em linguagem e música em posicionamento. Infância, estrada e aprendizado Ainda menino, White começou a cantar na igreja e rapidamente demonstrou talento musical. Muito jovem, passou a viajar pelo sul acompanhando músicos cegos como guia e assistente. Nessas jornadas, absorveu repertórios, estilos e histórias, aprendendo na prática a dinâmica da música popular afro-americana. Foi na estrada que desenvolveu seu violão elegante e sua interpretação ...

Southern Avenue: a energia contemporânea do blues de Memphis Foto: David Mcclister Entre as bandas que vêm renovando o blues no século XXI, Southern Avenue ocupa um lugar de destaque. Com uma sonoridade que mistura blues elétrico, soul, gospel e grooves contemporâneos, o grupo representa a continuidade da tradição musical de Memphis ao mesmo tempo em que projeta o gênero para novas audiências. Formada em 2015, a banda construiu uma trajetória consistente baseada em repertório autoral, performances intensas e uma identidade artística marcada pelo espírito coletivo. Origem e formação O embrião do projeto surgiu quando o guitarrista israelense Ori Naftaly se estabeleceu em Memphis após participar do International Blues Challenge. Na cidade, ele conheceu a cantora Tierinii Jackson , cuja voz poderosa e profundamente influenciada pelo gospel se tornaria o centro emocional da banda. A formação se completou com as irmãs Tikyra Jackson e Ava Jackson , além do tecladista Jeremy Powell , cons...

John Mayer Trio: improviso, groove e a afirmação de um guitarrista John Clayton Mayer nasceu em 16 de outubro de 1977 , em Bridgeport, Connecticut, nos Estados Unidos. Filho de um diretor escolar e de uma professora de inglês, encontrou ainda na adolescência a linguagem que guiaria sua vida: a guitarra. Influenciado por discos de blues e pela tradição do rock americano, Mayer rapidamente desenvolveu um estilo técnico e expressivo que combinava sensibilidade pop com a herança do blues elétrico. Primeiros passos e ascensão Após um breve período no Berklee College of Music, Mayer mudou-se para Atlanta e começou a construir sua reputação em bares e pequenos palcos. O álbum Room for Squares (2001) marcou sua chegada ao grande público, impulsionado por canções confessionais e melodias acessíveis. O sucesso comercial abriu caminho para Heavier Things (2003), que consolidou sua presença nas rádios e rendeu reconhecimento da indústria fonográfica. Ao longo dos anos 2000, Mayer acumul...

Danny Bryant: o Blues Moderno que Rasga a Alma Danny Bryant nasceu em 26 de julho de 1980 , em Royston, Hertfordshire, Inglaterra . Filho de uma família apaixonada por música, encontrou nas cordas da guitarra um destino precoce — um caminho que levaria esse jovem britânico a palcos por toda a Europa, apresentando um blues visceral e honesto, capaz de arrancar suspiros e eletrizar plateias. Um começo em família: a RedEyeBand A trajetória de Danny não começou sozinho. Ao lado de seu pai, Ken Bryant , ele formou a banda RedEyeBand no final dos anos 1990. Como um trio de blues-rock, a RedEyeBand logo chamou atenção pela energia crua e pela química inconfundível entre pai e filho. Essa formação foi crucial para Danny: foram anos de estrada, noites em clubes apertados e festivais que ajudaram a moldar seu estilo. O som era denso e acompanhado de uma presença de palco rara — um blues que já trazia em si ecos do rock e a urgência de um coração que sabe o valor de cada nota tocada. ...

Big John Wrencher: a harmônica da Maxwell Street  O blues sempre teve seus gigantes silenciosos. Homens que não ocuparam as capas das grandes revistas, mas sustentaram o gênero nos palcos improvisados, nas feiras de rua e nos clubes esfumaçados. Big John Wrencher foi um desses nomes essenciais. Harmonicista de timbre robusto, cantor de voz rasgada e presença magnética, ele construiu uma trajetória marcada por superação, resistência e fidelidade absoluta ao som cru do Chicago blues. Das raízes do Mississippi à estrada Nascido como John Thomas Wrencher , em 12 de fevereiro de 1923, em Sunflower, Mississippi, ele cresceu cercado pela tradição do blues rural. Como muitos músicos de sua geração, aprendeu de forma autodidata, absorvendo o som que ecoava nas plantações e nos juke joints do Delta. A harmônica tornou-se sua extensão natural — portátil, expressiva, perfeita para a vida itinerante que o aguardava. Na década de 1940, Wrencher começou a viajar pelo sul e meio-oeste dos...

Phillip Walker: elegância, precisão e o blues na estrada Alguns guitarristas tocam alto para serem ouvidos. Outros, como Phillip Walker , aprenderam cedo que o blues também pode falar baixo — e ainda assim dizer tudo. Dono de uma das guitarras mais elegantes do blues elétrico americano, Walker construiu uma carreira longa, sólida e profundamente respeitada, mesmo sem jamais ocupar o centro do estrelato. Nascido em 11 de fevereiro de 1937 , em Welsh, Louisiana, e criado em Port Arthur, Texas , Phillip Walker cresceu cercado por sons que misturavam o blues do Golfo, o rhythm and blues e a tradição afro-americana do sul dos Estados Unidos. Ainda jovem, aprendeu guitarra e rapidamente passou a tocar profissionalmente, desenvolvendo um estilo marcado pela clareza dos fraseados , pela economia de notas e por um senso rítmico refinado. Da estrada ao estúdio: um músico de músicos Nos anos 1950, Walker já rodava o país acompanhando artistas como Clifton Chenier e Lonesome Sundown , ex...