Todo Dia Um Blues

Anson Funderburgh: um guitarrista que sabe como entrar na conversa quando o assunto é blues Há músicos que se impõem pela força. Outros, pela velocidade. Anson Funderburgh construiu sua trajetória pelo caminho mais raro: o da precisão. Cada nota, cada silêncio, cada frase de guitarra parece escolhida com o cuidado de quem entende que o blues não precisa de excessos — apenas de verdade. Das raízes texanas ao circuito internacional Nascido em 14 de novembro de 1954, em Plano, Texas, Funderburgh cresceu cercado por música, ainda que de forma indireta. Em casa, o rádio e a televisão apresentavam o universo country tradicional, enquanto, nas ruas e clubes de Dallas, ele encontrava o blues em sua forma mais visceral. Foi ali que absorveu influências decisivas como Freddie King, Jimmy Reed e Albert Collins, desenvolvendo um estilo enxuto, elegante e profundamente rítmico. No fim dos anos 1970, fundou Anson Funderburgh & The Rockets , banda que rapidamente se tornaria referência no circui...

The Name Droppers: legado, resistência e o blues que segue pulsando Na geografia sonora da Nova Inglaterra, poucas bandas conseguiram atravessar décadas mantendo identidade, consistência e paixão pelo blues como o The Name Droppers . Fundado nos anos 80 pelo guitarrista e compositor Charlie Karp , o grupo construiu uma trajetória sólida, marcada por sofisticação musical e um respeito profundo às raízes do gênero. Origens e trajetória Charlie Karp não era apenas o líder da banda, mas o seu eixo criativo. Com uma carreira que transitou entre o blues, o rock e o jazz, Karp ajudou a moldar o som dos Name Droppers com uma abordagem elegante, técnica refinada e uma sensibilidade rara para composição. Ao longo dos anos, a banda se consolidou como uma presença constante na cena regional, equilibrando repertório autoral com releituras inteligentes de clássicos. Após a morte de Karp, em 2019, o futuro do grupo parecia incerto. No entanto, o blues falou mais alto. Os membros remanescentes decidir...

Mercy Dee Walton: o cronista do blues dos campos e das estradas Do Texas ao circuito do Oeste Nascido em 30 de agosto de 1915, em Waco, Texas , Mercy Dee Walton cresceu em meio ao trabalho rural e às tradições musicais do sul dos Estados Unidos. Filho de trabalhadores agrícolas, encontrou no piano uma rota de escape ainda na adolescência, inspirado pelos sons que ecoavam nas festas caseiras e nos encontros informais da comunidade negra local. Aos 13 anos já dedilhava as teclas com a marca crua e pulsante do barrelhouse blues , estilo que carregaria por toda a vida. No fim dos anos 1930, como tantos músicos afro-americanos de sua geração, migrou para a Califórnia em busca de melhores condições. Instalado no Vale de San Joaquin, dividia o tempo entre o trabalho nas lavouras e apresentações em bares e clubes frequentados por trabalhadores rurais — um público que, mais tarde, se tornaria o retrato vivo de suas composições. Entre o sucesso e o esquecimento A estreia em disco veio em 19...

Shaun Murphy: da alma soul ao blues, a jornada de uma voz indomável Antes de se tornar uma referência no blues contemporâneo, Shaun Murphy já havia atravessado uma das rotas mais intensas da música americana: o cruzamento entre soul, rock e teatro musical. Sua trajetória não é apenas extensa — é profundamente enraizada na história da indústria fonográfica dos Estados Unidos, com capítulos que passam por gravadoras icônicas, bandas cultuadas e sessões de estúdio ao lado de gigantes. Stoney & Meat Loaf: o início sob o selo da Motown No início dos anos 1970, Murphy deu seu primeiro passo de destaque ao lado de Meat Loaf . A dupla, conhecida como Stoney & Meat Loaf , assinou contrato com a Rare Earth Records , divisão da lendária Motown Records , em 1971. O projeto resultou em um álbum que misturava soul, rock e teatralidade, antecipando elementos que marcariam a carreira posterior de Meat Loaf. Embora a parceria tenha sido breve, ela teve um papel formador. Os dois também integra...

GA-20 e Charlie Musselwhite: o blues em estado bruto e reverente Há encontros que não soam como novidade, mas como destino. A parceria entre o trio de Boston GA-20 e o lendário gaitista Charlie Musselwhite nasce exatamente desse ponto: uma afinidade que atravessa décadas de estrada, amplificadores antigos e uma devoção quase espiritual ao blues elétrico. Gravado com estética crua e direta, o álbum aposta em uma abordagem que dispensa excessos. O som é seco, pulsante, como se tivesse sido capturado em uma única tomada dentro de um juke joint perdido no tempo. Não por acaso: o GA-20 construiu sua identidade justamente nessa interseção entre tradição e urgência contemporânea. Um trio movido por válvulas e tradição Formado em Boston em 2018 pelo guitarrista Matthew Stubbs , o GA-20 carrega no nome uma homenagem a um amplificador Gibson dos anos 1950 — símbolo perfeito da estética que a banda persegue. Stubbs, aliás, não é estranho a esse universo: por mais de uma década, integrou a banda...

Roy Milton: o ritmo que antecipou uma revolução sonora Roy Milton ocupa um lugar singular na história da música popular norte-americana. Sua obra, construída entre o blues urbano e o rhythm & blues do pós-guerra, ajudou a moldar uma linguagem que mais tarde explodiria sob o nome de rock ’n’ roll. Com pulso firme, senso melódico apurado e uma visão moderna do ritmo, Milton foi um dos grandes arquitetos do som que colocou o blues nas pistas de dança. Origem e formação musical Nascido em 31 de julho de 1907 , em Wynnewood, Oklahoma, Roy Milton cresceu imerso na tradição da música religiosa, cantando em igrejas durante a juventude. Essa base no gospel deixaria marcas profundas em sua interpretação vocal, sempre carregada de emoção e intensidade. Antes de alcançar notoriedade, atuou como baterista e cantor em diferentes formações, absorvendo influências do swing, do boogie-woogie e do blues que se urbanizava rapidamente nos anos 1930 e 1940. Essa mistura seria fundamental para a constr...