Todo Dia Um Blues

Willie "Big Eyes" Smith: o coração rítmico do blues de Chicago Willie Lee “Big Eyes” Smith nasceu em 19 de janeiro de 1936, em Helena, Arkansas, e morreu em 16 de setembro de 2011, em Chicago, Illinois. Multi-instrumentista — gaitista, cantor e, sobretudo, baterista — Smith foi um dos pilares silenciosos que sustentaram o som elétrico do blues moderno. Sua trajetória atravessa décadas fundamentais do gênero, conectando o Delta ao asfalto de Chicago com uma batida firme e profundamente enraizada na tradição.  Dos campos do Arkansas ao pulso urbano de Chicago Como tantos músicos de sua geração, Smith deixou o sul ainda jovem e chegou a Chicago nos anos 1950, carregando consigo a herança do blues rural. Inicialmente, adotou a gaita como instrumento principal , atuando sob o nome Little Willie Smith. Foi nesse período que gravou e se apresentou com Bo Diddley , participando de sessões em meados da década de 1950, incluindo registros ligados ao selo Checker.  Mas foi ao m...

Marc Thys (Tee): o blues europeu na velocidade de um trem lendário Marc Thys, conhecido como Tee, parece atravessar a história do blues como um trem expresso — daqueles que não apenas transportam passageiros, mas também carregam atmosferas, memórias e elegância sonora. O nome artístico “Tee” não surge por acaso. Ele remete ao lendário Trans-Europ Express , serviço ferroviário de luxo que conectou cidades europeias entre 1957 e 1995, especialmente ligando os Países Baixos a destinos turísticos como a Suíça. Era um símbolo de sofisticação, precisão e velocidade — qualidades que também ecoam na música de Thys . Décadas depois, o conceito ganharia nova vida na cultura pop com o álbum Trans-Europe Express , da banda alemã Kraftwerk, reforçando o imaginário futurista e elegante que envolve o nome. Das raízes à consolidação no blues europeu Com uma trajetória de mais de quatro décadas, Marc Thys se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena blues belga e europeia . Inicial...

Ash Grunwald: o blues australiano em estado bruto e contemporâneo Ash Grunwald nasceu na Austrália e construiu uma carreira sólida transformando tradição em pulsação contemporânea, conectando o legado do Delta às estradas poeirentas do século XXI. Seu som carrega a energia crua de Howlin’ Wolf e o peso elétrico de Muddy Waters , mas se recusa a ser apenas reverência: Grunwald é movimento, é reinvenção. Das ruas australianas para o mundo Antes de ganhar reconhecimento internacional, Grunwald moldou sua identidade musical nas ruas e pequenos palcos da Austrália. Seu estilo, inicialmente calcado no blues acústico e na slide guitar , evoluiu rapidamente para uma abordagem mais elétrica e visceral. Com o tempo, tornou-se um dos nomes mais importantes do blues contemporâneo australiano, acumulando prêmios e uma base fiel de fãs. Seu diferencial sempre foi a capacidade de dialogar com o passado sem soar preso a ele . Em suas mãos, o blues respira com sotaque moderno, incorporando gr...

Blodwyn Pig: a encruzilhada entre o blues e a ousadia britânica Origens: quando o blues falou mais alto No fim dos anos 1960, o blues britânico vivia uma ebulição criativa. Foi nesse cenário que Mick Abrahams , guitarrista fundador do Jethro Tull, decidiu seguir um caminho próprio. Após gravar o álbum de estreia This Was (1968), Abrahams deixou a banda por divergências musicais: enquanto Ian Anderson buscava expandir horizontes com elementos de jazz e folk, Abrahams permanecia fiel à linguagem crua e direta do blues. A resposta veio rápida. Em 1968, ele fundou o Blodwyn Pig , um grupo que, desde o nome peculiar, já indicava que não se tratava de uma banda convencional. Formação: uma química singular A formação original reunia músicos que ajudaram a moldar uma sonoridade única dentro do blues rock britânico: Mick Abrahams – guitarra e vocal,  Jack Lancaster – saxofone, flauta e violino Andy Pyle – baixo e  Ron Berg – bateria A presença de Lancaster foi determinante: se...

Meena Cryle: a voz austríaca que encontrou o blues no coração do mundo Das montanhas da Áustria ao berço do blues Nascida em 1977, na pequena localidade de Überackern, na Alta Áustria, Meena Cryle — nome artístico de Martina Kreil — cresceu cercada por música. Filha de uma família profundamente ligada às tradições locais, teve seus primeiros contatos com o canto ainda na infância, acompanhando a mãe, a irmã e o avô, que tocava cítara. Desde cedo, ficou claro que sua relação com a música seria mais instintiva do que técnica. Ela começou a cantar praticamente ao mesmo tempo em que aprendeu a falar, absorvendo influências que iam do folk austríaco ao rock psicodélico, estilo de sua primeira banda formada na adolescência. Mas foi fora de casa que sua identidade artística ganhou contornos definitivos. Após experiências de vida que incluíram viagens pela Europa, Estados Unidos e até trabalho social em Moçambique, Cryle encontrou no blues e no soul o idioma emocional que buscava. Parceri...

JP Soars & Anne Harris: virtuosismo, estrada e o espírito livre de Gypsy Blue Revue Há encontros que parecem inevitáveis. Não por acaso, mas por afinidade estética, por linguagem compartilhada e por um entendimento profundo da música como território vivo. Quando JP Soars e Anne Harris cruzaram caminhos no circuito de festivais, o resultado não poderia ser outro: uma parceria pulsante, inquieta e absolutamente musical. Gypsy Blue Revue , lançado recentemente, é o retrato mais fiel dessa conexão — um disco que não apenas documenta o encontro, mas o transforma em experiência sensorial. Gravado praticamente ao vivo em estúdio, com pouquíssimos overdubs, o álbum carrega a urgência e a espontaneidade de uma apresentação em palco, onde cada nota respira liberdade. Um guitarrista sem fronteiras Com mais de duas décadas de estrada, JP Soars construiu sua reputação longe dos atalhos, moldando sua identidade noite após noite, palco após palco. Vencedor do International Blues Challenge e in...