Todo Dia Um Blues

Blind Boy Fuller: a voz urbana do Piedmont Blues na era da Grande Depressão Blind Boy Fuller não surgiu do silêncio — ele nasceu do ruído das ruas, do tilintar de moedas em calçadas poeirentas e do fluxo incessante dos trabalhadores nas cidades do tabaco da Carolina do Norte. Seu blues não era apenas música: era sobrevivência em forma de ritmo, crônica cantada de um tempo em que viver já era um ato de resistência. Origens e o peso da escuridão Nascido como Fulton Allen , provavelmente em 1907, em Wadesboro, Carolina do Norte , Blind Boy Fuller cresceu em meio à pobreza rural do sul dos Estados Unidos. Ainda jovem, começou a perder a visão — um processo gradual que o levaria à cegueira total no fim da década de 1920.  Foi justamente essa limitação que redefiniu seu destino. Sem acesso a trabalho formal, Fuller encontrou na música de rua uma forma de sustento. Nos cruzamentos de cidades como Winston-Salem, Durham e Raleigh , seu violão e sua voz tornaram-se ferramentas de sobrevivên...

Poison 13: o blues envenenado que saiu das sombras de Austin Em meados dos anos 1980, quando Austin fervilhava entre o country alternativo e o punk de garagem, uma banda surgiu como um curto-circuito sonoro entre tradição e ruína. Poison 13 não foi apenas mais um nome do underground texano — foi um experimento elétrico onde o blues foi distorcido até se tornar algo quase irreconhecível, urgente e perigoso. Entre o blues e o colapso elétrico Formado por Mike Carroll (vocais), Bill Anderson (guitarra), Tim Kerr (guitarra e slide), Chris Gates (baixo) e Jim Kanan (bateria) , o Poison 13 nasceu em 1984 e rapidamente se destacou por uma abordagem que desafiava rótulos. Havia ali ecos do blues clássico, mas filtrados por uma estética punk crua e uma psicodelia suja, que aproximava a banda de um delírio sonoro mais do que de qualquer tradição ortodoxa. Parte dessa identidade vinha da ligação direta com a cena punk local. Tim Kerr e Chris Gates eram nomes fundamentais do Big Boys, grupo semi...

Mississippi Joe Callicott: ecos delicados do Delta que atravessaram o tempo Nascido em 10 de outubro de 1899, em Nesbit, Mississippi, “Mississippi” Joe Callicott foi um daqueles artistas cuja música parece nascer da própria terra. Em um cenário rural marcado por trabalho duro e encontros comunitários, seu blues floresceu de maneira íntima, quase doméstica, moldado por encontros informais e pela tradição oral que sustentava o Delta no início do século XX. Desde cedo, Callicott desenvolveu um estilo de violão singular , caracterizado por uma delicadeza incomum e um fraseado preciso, que equilibrava melodia e ritmo com naturalidade. Sua trajetória inicial se entrelaça com a do guitarrista Garfield Akers, com quem tocou por anos. Juntos, participaram de sessões históricas em Memphis no final da década de 1920, incluindo a gravação de “Cottonfield Blues” (1929), um registro fundamental da transição entre os field hollers e o blues estruturado. Em 1930, Callicott registrou suas próprias can...

Robert Petway: o enigma que ecoa no coração do Delta Robert Petway permanece como uma das figuras mais enigmáticas da história do blues. Sua trajetória, fragmentada e envolta em lacunas, reflete não apenas a precariedade dos registros sobre músicos negros do Delta do Mississippi, mas também a natureza oral e efêmera do próprio blues em suas origens. Entre datas incertas e relatos divergentes, o que se pode afirmar com segurança é que Petway nasceu no início do século XX — possivelmente entre 1903 e 1908 — e cresceu na região do Mississippi, onde absorveu e reproduziu a linguagem crua e direta do Delta blues. Entre o mito e o registro histórico Como ocorre com tantos bluesmen pré-guerra, as informações sobre sua vida são escassas e, muitas vezes, contraditórias. Algumas fontes indicam que Petway teria vivido nas proximidades de Yazoo City, enquanto outras sugerem origens imprecisas em áreas rurais do Delta. Essa incerteza não é exceção, mas regra: o blues era uma música transmitida de...

John Primer and Friends – Tribute to Theresa’s Lounge Há discos que não apenas revisitam o passado — eles reabrem portas. “Tribute to Theresa’s Lounge” é exatamente isso: um retorno visceral a um dos templos mais sagrados do blues de Chicago, onde o som era cru, elétrico e absolutamente humano. Sob a condução de John Primer , o álbum funciona como um rito coletivo, reunindo vozes e instrumentos que entendem que tradição não é nostalgia — é continuidade. Theresa’s Lounge: onde o blues respirava Para compreender a força deste trabalho, é preciso lembrar o que foi o Theresa’s Lounge . Localizado no South Side de Chicago, o clube foi, durante décadas, um dos epicentros do blues urbano. Ali, nomes como Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy e Howlin’ Wolf ajudaram a moldar uma estética direta, sem concessões — uma música que falava da vida como ela é, sem polimento excessivo. O novo álbum de Primer não tenta “recriar” esse ambiente de forma artificial. Em vez disso, ele captura o espírito ...

Gene Deer: o operário incansável do blues de Indianápolis Há artistas que constroem carreiras a partir de grandes contratos e projeção internacional. Outros, como Gene Deer , erguem sua história noite após noite, palco após palco, sustentados pela devoção ao blues e pela conexão direta com o público. Nascido em 1º de junho de 1964 , em Indianápolis, Indiana , Deer se tornaria uma das figuras mais respeitadas e autênticas da cena blues do Meio-Oeste americano.  Raízes e formação musical Gene P. Deer II começou a tocar guitarra ainda adolescente, por volta dos 14 anos , mergulhando rapidamente no circuito de bares e festas locais. Seu estilo foi moldado pela tradição do blues elétrico , mas também dialogava com o country e o rock , criando uma sonoridade acessível, direta e profundamente enraizada na experiência cotidiana.  Mais do que técnica, Deer desenvolveu uma identidade marcada pela entrega: uma voz calorosa, guitarra expressiva e uma presença de palco que traduzi...