Todo Dia Um Blues

Tinsley Ellis: o trabalho de uma vida e o blues em estado puro Foto: Alligator Records Tinsley Ellis nunca foi um artista acomodado. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o guitarrista, cantor e compositor norte-americano construiu uma trajetória sólida, respeitada e, sobretudo, coerente com a essência do blues. Nascido em 4 de junho de 1957, em Atlanta, Geórgia, Ellis é daqueles músicos que carregam a tradição nos dedos, mas nunca se limitam a repeti-la. Criado no sul da Flórida, Tinsley teve seu primeiro impacto musical com a British Invasion, ainda na adolescência. No entanto, bastou um mergulho mais profundo no blues para que nomes como Muddy Waters, Freddie King, Albert King e Otis Rush passassem a orientar seu caminho artístico. Desde cedo, a guitarra deixou de ser apenas instrumento: tornou-se linguagem. Das raízes ao reconhecimento Formado em História pela Emory University, em 1979, Ellis fundou pouco depois a banda The Heartfixers , um dos pilares da cena bl...

Terry Robb: o violeiro que reimagina o blues em Howlin’ Waters Na encruzilhada entre tradição e invenção, Terry Robb emerge mais uma vez como um dos maiores intérpretes vivos do blues acústico . Com mais de quatro décadas de estrada, o mestre do fingerstyle apresenta Howlin’ Waters , um álbum que reverbera raízes profundas e acende novas chamas na música que nasceu às margens do Delta e floresceu pelo mundo. O homem e a lenda por trás das cordas Portland, Oregon. É ali que Terry Robb faz da guitarra acústica uma voz capaz de sussurrar memórias, provocar sorrisos e incendiar emoções. Discípulo fervoroso das tradições do blues, Robb não replica o passado — ele o traduz. Sua técnica refinada e sensível destaca-se tanto em solos densos quanto em melodias que respiram ragtime, jazz e folk sem perder o caráter visceral do blues original. Robb é mais que um guitarrista: é um contador de histórias que usa a madeira, as cordas e o silêncio entre as notas para criar narrativas. Isso fi...

Nathan James: o som da Califórnia e o novo álbum "Intuition" Nathan James é um nome que ressoa com autenticidade na música roots e no blues contemporâneo. Nascido no sul da Califórnia e com uma carreira que se estende por décadas, ele tem sido elogiado tanto por sua técnica musical quanto por sua sensibilidade como compositor e intérprete. James ganhou experiência ao lado de grandes nomes do blues, incluindo uma longa parceria com o veterano James Harman, além de colaborar com artistas como Kim Wilson e outros mestres do gênero.  Uma carreira forjada nas estradas e no coração A trajetória de Nathan James é marcada por turnês extensas, participações em festivais ao redor do mundo e um profundo compromisso com a música enraizada na tradição americana. Ele não é apenas um guitarrista brilhante — também canta, compõe e domina diversos instrumentos, incluindo harmônica e até instrumentos inventados por ele mesmo, como a washboard guitar .  O lançamento de Intuit...

Paul Delay: talento, queda e redenção no blues de Portland Paul Delay foi um dos maiores gaitistas do blues norte-americano fora do eixo Chicago–Delta . Dono de um fraseado elétrico, agressivo e profundamente urbano, ele transformou Portland, no Oregon, em um ponto luminoso do mapa do blues contemporâneo. Sua história, porém, é marcada por contrastes: genialidade musical, dependência química, prisão, silêncio forçado — e, depois, um retorno honesto e ferido à música. Raízes e formação de um gaitista singular Nascido em 1952, Paul Delay cresceu ouvindo blues elétrico, soul e rock, absorvendo referências que iam de Little Walter a Junior Wells, mas sempre com um sotaque próprio. Seu jeito de tocar gaita era explosivo, moderno e sem reverência excessiva ao passado . Delay não queria imitar; queria confrontar. Nos anos 1980, já estabelecido em Portland, ele começou a se destacar como músico de bar, estúdio e palco, chamando atenção pela intensidade das apresentações e pela capacid...

Indigenous: o blues nascido no coração da reserva de Yankton No coração da Reserva Indígena de Yankton, em South Dakota, nasceu uma das histórias mais vibrantes e autênticas do blues rock contemporâneo: a da banda Indigenous . Formada por irmãos e familiares da nação Nakota (Lakota), a banda transformou a dor e a celebração da cultura indígena em guitarras que cortam a alma, riffs que queimam como o deserto e letras que ecoam como histórias de resistência. Origens na reserva, música como identidade Indigenous não surgiu em um porão qualquer, mas sim em um ambiente onde a música e a ancestralidade caminham lado a lado. Crescer na Reserva de Yankton significou para o grupo — liderado pelo guitarrista e vocalista Mato Nanji — imergir em tradições orais, em lutas comuns e em uma conexão íntima com a terra e os antepassados. Com seus irmãos Pte (baixo) e Wanbdi (bateria e vocais), além do primo Horse (percussão), e incentivados pelo pai, músico e ativista, eles fundiram uma sonorida...

Elise Frank e o blues em estado bruto Há artistas que não pedem licença para tocar. Elise Frank é uma delas. Guitarrista e cantora francesa, Frank surge no blues contemporâneo com a urgência de quem aprendeu cedo que a música não é ornamento — é sobrevivência, é identidade, é confronto direto com a própria verdade. Seu nome vem ganhando espaço no circuito europeu não por estratégias de mercado, mas por algo mais raro: autenticidade sonora . Cada acorde, cada verso e cada solo carregam a marca de quem viveu o blues antes de tocá-lo. Uma voz que nasce da estrada Segundo o texto de apresentação escrito por Michael Roland no site oficial da artista, Elise Frank construiu sua musicalidade longe de fórmulas prontas. A estrada, os palcos pequenos, os encontros improvisados e a necessidade de dizer algo verdadeiro moldaram sua identidade artística. Frank canta como quem confessa . Sua voz carrega aspereza e vulnerabilidade, transitando entre o blues tradicional e o blues-rock conte...