Todo Dia Um Blues

Uma Playlist pra Ouvir a Semana Toda Uma boa semana de blues pode começar em Chicago, atravessar o Mississippi, passar pelo Alabama, chegar ao Texas e terminar na estrada. Esta seleção reúne sete álbuns lançados entre 1965 e 2021 que, cada um à sua maneira, ajudaram a deslocar o blues de lugar. São discos que preservam uma tradição, mas também registram momentos em que seus autores decidiram empurrar a música para frente. Não é uma lista dos “melhores álbuns de blues de todos os tempos”. A proposta é outra: montar uma semana de escuta a partir de sete discos que representam momentos decisivos nas trajetórias de Junior Wells, Albert King, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Gary Clark Jr., Samantha Fish e Tommy Castro. Sete dias. Sete discos. Sete maneiras diferentes de entender por que o blues continua se reinventando. Segunda-feira — Junior Wells: Hoodoo Man Blues (1965) A semana começa onde o blues elétrico de Chicago parece respirar dentro de uma pequena sala. Hoodoo Man Blues , lan...

Tom Principato: " Twangin!",  um álbum sobre timbre, fraseado e maturidade Tom Principato conhece profundamente o idioma da guitarra elétrica. Aos 74 anos, o músico de Washington, D.C., carrega mais de cinco décadas de estrada, milhares de apresentações e uma trajetória construída entre o blues, o rock, o country, o funk e as raízes da música americana. Em Twangin! , seu novo álbum lançado em 3 de abril de 2026 pela Powerhouse Records, ele escolhe deixar a guitarra falar sozinha. É uma escolha significativa. Este é o primeiro álbum de estúdio de Principato em 13 anos e também um trabalho inteiramente instrumental. Não há voz para conduzir a narrativa, nem letra para indicar o caminho. Restam as seis cordas, o ritmo, o espaço e a experiência de um guitarrista que passou a vida procurando novas maneiras de fazer uma nota dizer alguma coisa. O resultado é um disco de 11 faixas que passeia pelo blues, boogie, country, gospel, rock e pela tradição instrumental americana sem transf...

Buddy Moss: O blues de Atlanta antes de Blind Boy Fuller Eugene “Buddy” Moss nasceu em 16 de janeiro de 1914, em Jewell, uma pequena comunidade do condado de Warren, na Geórgia. Filho de uma família de trabalhadores rurais, cresceu em um ambiente em que a música fazia parte da vida cotidiana, mas foi na harmônica que encontrou, ainda muito jovem, sua primeira voz. Mais tarde, a guitarra transformaria essa voz em uma das expressões mais refinadas do blues do Piedmont. Moss pertence à geração que ajudou a definir o som do blues de Atlanta nas décadas de 1920 e 1930. Sua maneira de tocar reunia precisão rítmica, elegância melódica e aquela combinação tão característica do Piedmont entre linhas de baixo alternadas, síncopes e a agilidade quase pianística da mão direita. A New Georgia Encyclopedia o situa entre os principais músicos do country blues praticado em Atlanta naquele período e registra a definição do historiador Paul Oliver: Moss seria uma ligação entre Blind Blake e Blind Boy F...

Frank Stokes: O pai do Memphis blues Antes que Memphis se tornasse uma das capitais mundiais do blues, Frank Stokes já fazia da cidade um território musical. Violão nas mãos, uma voz poderosa e um repertório que atravessava blues, ragtime, canções populares, números de medicine shows e antigas músicas do Sul dos Estados Unidos, Stokes construiu nas ruas de Memphis uma linguagem própria. Seu nome hoje está ligado à formação do Memphis blues, mas sua história revela algo ainda mais interessante: ele foi um daqueles músicos que ajudaram a transformar a experiência cotidiana das ruas em uma nova maneira de tocar e cantar. Frank Stokes nasceu na região de Whitehaven, Tennessee, ao sul de Memphis. A data exata permanece controversa. O National Park Service registra 1º de janeiro de 1888, enquanto outras pesquisas apontam 1877 ou 1878. Órfão ainda criança, Stokes cresceu em Tutwiler, Mississippi, onde aprendeu a tocar guitarra e também a profissão de ferreiro. A música, porém, o levou regul...

Misty Blues: 27 Anos Mantendo o Blues em Movimento Misty Blues nasceu no encontro entre o acaso e a escuta. Em 1999, Gina Coleman participava da montagem de A Raisin in the Sun , no Williamstown Theatre Festival, em Massachusetts, interpretando uma cantora gospel. Foi durante aquela temporada que o ator Ruben Santiago-Hudson percebeu algo na voz de Gina que talvez nem ela própria tivesse reconhecido completamente: havia ali uma cantora feita para o blues. Ao final da temporada, Santiago-Hudson entregou a Coleman uma coleção de gravações de mulheres do blues das décadas de 1920 a 1960 e a incentivou a seguir por aquele caminho. A recomendação encontrou terreno fértil. Gina já carregava uma história musical anterior, mas o blues abriria uma estrada nova, que permanece em movimento mais de duas décadas depois. Nascida e criada no South Bronx, em Nova York, Gina recebeu o primeiro piano aos cinco anos, presente do avô, e teve contato muito cedo com diferentes formas de fazer música. Na a...

Henry Spaulding: duas gravações e uma vida comum como barbeiro Henry Spaulding deixou uma das discografias mais breves e, ao mesmo tempo, mais intrigantes do blues pré-guerra. Sua carreira fonográfica conhecida resume-se a apenas duas músicas, registradas em uma única sessão em Chicago, em 9 de maio de 1929 : “Cairo Blues” e “Biddle Street Blues” . As duas foram lançadas pela Brunswick no mesmo disco de 78 rotações, o Brunswick 7085. Por muito tempo, a história de Spaulding permaneceu praticamente restrita às lembranças de outros músicos e às notas das antigas compilações de blues. Henry Townsend, que se tornaria uma das figuras centrais do blues de St. Louis, contou que conheceu Spaulding ainda jovem, aprendeu com ele alguns de seus recursos de guitarra e costumava acompanhá-lo em festas. Townsend também descreveu Spaulding como um homem mais velho e barbeiro de profissão. Essa relação ajuda a compreender a importância de Spaulding. Seu violão tinha uma característica marcante: o us...