Todo Dia Um Blues

Bill Jackson e o eco solitário de Long Steel Rail Nascido em 22 de fevereiro de 1906, em Granite, Maryland , o cantor e guitarrista Bill Jackson permanece como uma figura quase fantasmagórica na história do blues. Sua data de morte não é documentada com precisão nas fontes disponíveis, o que reforça a aura de mistério em torno de um artista que deixou pouquíssimos registros, mas de enorme valor histórico. Um disco único, um retrato raro Lançado originalmente em 1963 pelo selo Testament Records , o álbum Long Steel Rail é o primeiro e único registro fonográfico de Jackson. Gravado entre 1 e 3 de janeiro de 1962 , na cidade de Filadélfia, Pensilvânia , o trabalho foi produzido por Pete Welding , figura fundamental no resgate de músicos tradicionais durante o renascimento do folk e do blues. Com cerca de 51 minutos de duração , o disco apresenta Jackson aos 57 anos em plena forma, revelando um intérprete seguro, de voz calorosa e fraseado de guitarra ágil. A gravação tem cará...

Scrapper Blackwell: a elegância melancólica do blues que ecoa além do tempo Francis Hillman “Scrapper” Blackwell nasceu em 21 de fevereiro de 1903, em Syracuse, na Carolina do Sul, e carregou consigo, por toda a vida, uma sonoridade que parecia caminhar entre a delicadeza e a fatalidade. Guitarrista de fraseado sofisticado e cantor de timbre contido, ele ajudou a moldar uma estética urbana do blues que ainda hoje ressoa com impressionante nitidez. Origens e formação de um estilo singular Crescido em um ambiente onde a música era presença cotidiana, Blackwell desenvolveu cedo uma relação íntima com o violão. Seu toque refinado, com linhas melódicas claras e harmonias elegantes, contrastava com a crueza de muitos blues rurais , apontando para uma sonoridade mais urbana e introspectiva. Essa combinação viria a se tornar sua assinatura artística. O encontro decisivo com Leroy Carr O ano de 1928 marcou uma virada definitiva quando Blackwell iniciou gravações ao lado do pianista L...

Jimmy Yancey: o grande arquiteto do boogie-woogie Jimmy Yancey foi um dos pianistas mais influentes do blues de Chicago , ajudando a moldar as bases do boogie-woogie com um estilo elegante, econômico e profundamente expressivo. Sua música, marcada por sutileza e lirismo, atravessou décadas e deixou marcas no rhythm and blues e no rock. Origem e primeiros passos James Edward Yancey nasceu em Chicago, em 20 de fevereiro, provavelmente entre 1894 e 1898, em uma cidade que fervilhava de música e vida noturna. Ainda criança, entrou no mundo do entretenimento como cantor e dançarino de vaudeville, experiência que o levou inclusive a turnês pela Europa. Grande parte de sua formação foi autodidata , absorvendo influências das festas e encontros musicais da cidade, enquanto desenvolvia um toque cada vez mais pessoal ao piano. O estilo que virou assinatura A grande contribuição de Yancey está na forma como estruturava o piano: padrões rítmicos firmes na mão esquerda e melodias delica...

Sam Myers: a alma do South Side Blues Samuel Joseph Myers nasceu em 19 de fevereiro de 1936, em Laurel, Mississippi, e se tornou uma das figuras mais respeitadas do blues tradicional norte-americano. Cantor, gaitista, baterista e compositor, ele construiu uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas, conectando o som rural do Delta às plateias contemporâneas. Myers faleceu em 17 de julho de 2006, em Dallas, Texas, deixando uma obra marcada pela autenticidade e pelo compromisso com a tradição. Infância, formação e o chamado do blues Crescido no sul segregado dos Estados Unidos, Myers desenvolveu interesse pela música ainda jovem, estudando trompete e bateria. Seu talento lhe rendeu uma bolsa na American Conservatory School of Music, em Chicago, onde mergulhou na efervescente cena blues da cidade, tocando em clubes e convivendo com grandes nomes do gênero. Ainda nos anos 1950, iniciou a carreira profissional como baterista de Elmore James , experiência que moldou seu estilo e o in...

The Brunning Sunflower Blues Band e o retrato cru do blues britânico dos anos 60 No fim dos anos 1960, enquanto Londres fervilhava com guitarras saturadas e clubes lotados, o blues britânico vivia um de seus momentos mais criativos. Nesse cenário, a The Brunning Sunflower Blues Band surgiu como um coletivo de músicos profundamente conectados à tradição do blues, mas atentos à energia de uma nova geração que reinterpretava o gênero com identidade própria. Origem e formação A banda foi liderada pelo baixista Bob Brunning , figura importante do circuito musical londrino e conhecido por sua breve passagem pela formação inicial do Fleetwood Mac. Após deixar o grupo, Brunning concentrou esforços em projetos que mantivessem o blues em primeiro plano, e a Brunning Sunflower Blues Band tornou-se um dos mais interessantes deles. O conjunto reuniu músicos ativos na cena britânica, entre eles o pianista Bob Hall, o vocalista Pete French e guitarristas que transitavam entre o blues e o nas...

B.B. & The Blues Shacks: tradição, estrada e o sabor vintage de “Blues Is A Stew” Há bandas que carregam o blues como linguagem, e há aquelas que o tratam como um ofício. Desde o final dos anos 1980, B.B. & The Blues Shacks ocupa o segundo grupo: músicos que construíram uma carreira sólida, fiel às raízes do rhythm & blues e capazes de manter viva a estética clássica do gênero em pleno século XXI. Uma história construída na estrada Formada em 1989 na Alemanha, a banda nasceu da parceria entre os irmãos Arlt e rapidamente se consolidou como uma das referências do blues europeu. Ao longo de mais de três décadas, o grupo acumulou milhares de shows em diversos continentes, consolidando uma reputação baseada em apresentações enérgicas e no respeito às tradições do Chicago blues e do swing. A sonoridade da banda sempre dialogou com mestres do blues urbano das décadas de 1940 e 1950, refletindo a essência do gênero com autenticidade e personalidade. A formação atual man...