Todo Dia Um Blues

Uma Playlist pra Ouvir a Semana Toda Uma boa semana de blues pode começar em Chicago, atravessar o Mississippi, passar pelo Alabama, chegar ao Texas e terminar na estrada. Esta seleção reúne sete álbuns lançados entre 1965 e 2021 que, cada um à sua maneira, ajudaram a deslocar o blues de lugar. São discos que preservam uma tradição, mas também registram momentos em que seus autores decidiram empurrar a música para frente. Não é uma lista dos “melhores álbuns de blues de todos os tempos”. A proposta é outra: montar uma semana de escuta a partir de sete discos que representam momentos decisivos nas trajetórias de Junior Wells, Albert King, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Gary Clark Jr., Samantha Fish e Tommy Castro. Sete dias. Sete discos. Sete maneiras diferentes de entender por que o blues continua se reinventando. Segunda-feira — Junior Wells: Hoodoo Man Blues (1965) A semana começa onde o blues elétrico de Chicago parece respirar dentro de uma pequena sala. Hoodoo Man Blues , lan...

Chris Beard: O príncipe moderno do blues Em uma música onde tradição e personalidade caminham lado a lado, poucos artistas carregam uma herança tão legítima quanto Chris Beard . Guitarrista, cantor e compositor norte-americano, ele construiu sua carreira sem viver apenas à sombra do sobrenome: transformou os ensinamentos recebidos na infância em uma identidade própria, elegante, intensa e profundamente enraizada no blues elétrico. Nascido em 29 de agosto de 1957 , em Rochester, Nova York, Chris cresceu dentro de uma casa frequentada por alguns dos maiores nomes da história do blues. Seu pai, o respeitado guitarrista Joe Beard , era figura ativa da cena de Rochester e mantinha amizade com músicos como Buddy Guy e Matt “Guitar” Murphy . Para o jovem Chris, aquelas visitas não eram acontecimentos extraordinários: eram verdadeiras aulas particulares dadas por mestres vivos do gênero. Uma infância cercada pelos gigantes Chris Beard começou a tocar guitarra ainda criança. Aos cinco...

Quinn Sullivan: a guitarra que cresceu com o blues Quinn Sullivan nasceu em 26 de março de 1999, em New Bedford, Massachusetts , e começou a construir sua história na música muito antes de ter idade para compreender o tamanho da estrada que o esperava. Aos três anos, ganhou o primeiro violão e, dentro de uma casa abastecida por rock clássico, jazz, blues e música de compositores norte-americanos, encontrou na guitarra uma linguagem que rapidamente passou a dominar. A paixão inicial, curiosamente, veio dos Beatles. O blues entraria pouco depois, e mudaria para sempre o rumo dessa história. Seu pai, Terry Sullivan, era baterista de uma banda cover do Grateful Dead havia décadas, e a coleção musical da família incluía nomes como Neil Young, Bruce Springsteen, Carly Simon, James Taylor e Carole King. Foi nesse ambiente que Quinn desenvolveu uma relação precoce com a música. O próprio artista aponta os Beatles como uma de suas primeiras grandes influências. “Twist and Shout” , interpretada ...

Scott Holt: o discípulo que transformou reverência em identidade Há encontros que mudam destinos. Para Scott Holt , esse encontro aconteceu quando ainda era um jovem músico em formação, decidido a compreender a fundo a linguagem do blues. Aos 19 anos, ele iniciou sua jornada com a guitarra nas mãos e uma inquietação artística que não demoraria a encontrar direção. Em outubro de 1989, essa busca ganhou um novo significado ao cruzar caminhos com Buddy Guy — não apenas um ídolo, mas um mentor que ajudaria a moldar sua carreira e sua visão musical. Uma década ao lado de uma lenda Durante cerca de dez anos, Scott Holt esteve ao lado de Buddy Guy, vivendo o blues em sua forma mais intensa: na estrada, nos palcos e nos estúdios. Foi um período de aprendizado profundo e de amadurecimento artístico. Ao lado do mestre, Holt participou da gravação do álbum Slippin' In , vencedor do GRAMMY, um marco que ajudou a consolidar ainda mais o nome de Guy e, ao mesmo tempo, projetou Holt como um guit...

SaRon Crenshaw: alma profunda e um blues que respira Estou ouvindo um álbum de 2017 de um guitarrista chamado SaRon Crenshaw. Músicas longas, guitarras cortantes . Seu som carrega o eco dos mestres, mas não se limita a reverenciá-los — há algo ali que pulsa diferente, como se cada nota tivesse sido vivida antes de ser tocada. Esse álbum é “Drivin’” , um trabalho que não se apressa. São dez faixas distribuídas em dois discos, com mais de 80 minutos de duração — e várias delas ultrapassando os dez minutos, como se o tempo fosse apenas mais um elemento a ser moldado pelo blues . Um bluesman formado na estrada SaRon Crenshaw aprendeu guitarra ainda jovem, por volta dos dez anos, e construiu sua carreira longe dos atalhos. Nos anos 1970 e 1980, trabalhou como baixista em bandas que rodavam entre Nova Jersey, Nova York e Carolina do Sul — uma escola prática que moldou sua musicalidade e senso de groove . Antes de assumir de vez o protagonismo, dividiu palcos e experiências com nomes como Lee...

Mike Zito: raízes, redenção e o peso da memória em Outside Or The Eastside Ao longo das últimas décadas, Mike Zito construiu uma trajetória marcada por talento, sobrevivência e reinvenção. Nascido em 19 de novembro de 1970, em St. Louis, Missouri , Zito cresceu cercado pela música — não apenas como expressão artística, mas como linguagem de identidade e resistência. Seu blues sempre carregou cicatrizes reais, e talvez seja exatamente isso que o torna tão humano e necessário. Das ruas de St. Louis ao reconhecimento internacional Formado no caldeirão musical do Midwest, Zito iniciou sua carreira ainda jovem, absorvendo influências do blues elétrico de Chicago, do soul e do rock sulista. Seu nome começou a ganhar força nos anos 2000, especialmente após lançamentos consistentes e turnês intensas. Trabalhos como Pearl River (2009) e Greyhound (2011) consolidaram seu estilo direto, emocional e profundamente autobiográfico. Mas a história de Zito vai além da música. Sua luta contra...

J.T. Brown: das estradas do sul ao coração elétrico de Chicago John Thomas Brown , nascido em 2 de abril de 1918, no Mississippi, emergiu de um dos ambientes mais férteis — e duros — da música afro-americana do século XX. Antes de se tornar um nome recorrente nas sessões do blues urbano, Brown percorreu os Estados Unidos como integrante da lendária companhia itinerante Rabbit’s Foot Minstrels , uma verdadeira escola ambulante de músicos negros que moldou gerações. Foi na estrada que Brown aprendeu a transformar resistência em som . Ao longo dos anos 1940, ele se estabeleceu em Chicago, cidade que fervilhava com a migração de músicos do sul e que daria origem ao chamado blues elétrico de Chicago .  O saxofone como voz do blues Num cenário dominado por guitarras e gaitas, J.T. Brown fez do saxofone tenor uma extensão visceral do blues . Seu estilo era tudo menos polido: direto, cru, quase animalesco. Colegas descreviam seu timbre como algo único — um som que parecia mais grito ...

A.C. Reed: o saxofone irreverente do blues de Chicago Entre guitarras elétricas cortantes e vozes roucas que definiram o blues urbano do pós-guerra, um instrumento encontrou espaço singular na paisagem sonora de Chicago: o saxofone de A.C. Reed . Nascido Aaron Corthen em 9 de maio de 1926, na pequena Wardell, no Missouri, Reed construiu uma carreira longa e singular dentro do blues, marcada por humor, personalidade e uma capacidade rara de dialogar com gerações distintas de músicos. Durante mais de cinco décadas de atividade, o saxofonista atravessou clubes esfumaçados, turnês internacionais e sessões de gravação ao lado de alguns dos maiores nomes do gênero. Seu estilo combinava um tenor sax vigoroso, vocais ásperos e letras cheias de ironia sobre a vida de músico . E embora tenha passado boa parte da carreira acompanhando outros artistas, Reed deixou registros autorais que revelam um bluesman completo — compositor, instrumentista e contador de histórias. Das raízes no Missouri ...

Raful Neal: o patriarca do blues de Baton Rouge Entre as águas lentas do Mississippi e os pântanos carregados de histórias da Louisiana, nasceu um som inconfundível, cheio de balanço, alma e resistência. E se Baton Rouge pode ser reconhecida como uma das capitais do blues, muito se deve a um homem de voz calma, gaita afiada e coração dedicado: Raful Neal . Mais do que um músico, ele foi um arquiteto cultural, um patriarca que semeou o blues em sua família e em toda uma comunidade. Hoje, revisitamos sua trajetória e sua obra, com especial atenção ao álbum Louisiana Legend , registro que cristalizou sua importância histórica e artística. As raízes em Baton Rouge Raful Neal nasceu em 6 de junho de 1936, em Baton Rouge, Louisiana. Cresceu cercado por sons que misturavam o gospel das igrejas, o R&B das rádios locais e o blues dos bares de beira de estrada. Ainda adolescente, encontrou na gaita sua primeira grande paixão. Inspirado por mestres como Little Walter , Neal desenvolveu ...

Ain’t Done With The Blues: Buddy Guy aos 89 Anos Ainda Toca com o Coração em Chamas Hoje, 30 de julho de 2025 , Buddy Guy completa 89 anos e nos presenteia com o lançamento do álbum "Ain’t Done With The Blues" . Em pleno vigor, ele reafirma sua missão de manter vivo o som que aprendeu nas plantações, lapidou em Chicago e espalhou pelo mundo. Esta é a segunda parte de nossa homenagem a esse gênio indomável do blues.  Leia a primeira parte  aqui ! O renascimento nos anos 90 Após anos longe dos holofotes, Buddy voltou com força total em 1991 com o álbum "Damn Right, I’ve Got the Blues" . Com participações de Jeff Beck , Eric Clapton e Mark Knopfler , o disco foi um soco na indiferença da indústria e lhe rendeu um Grammy. Era o começo de uma fase de consagração tardia e cheia de brilho. Vieram em seguida álbuns como "Feels Like Rain" (1993), "Sweet Tea" (2001), "Skin Deep" (2008), "Living Proof" (2010) e "Born to Play...

Buddy Guy: O Guitarrista Que Enxugou o Choro do Delta com Fogo Elétrico Na véspera de completar 89 anos , Buddy Guy permanece como uma entidade viva do blues. Mais do que um guitarrista virtuoso, ele é um contador de histórias, um elo direto com a era de ouro de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter e tantos outros mestres do passado. Em pleno 2025, ele não apenas resiste: segue incendiando palcos e estúdios com a mesma fúria dos anos 60 . Infância, lama e o som do Delta George "Buddy" Guy nasceu em 30 de julho de 1936 , em Lettsworth, Louisiana. Criado numa família pobre de trabalhadores rurais, conheceu o mundo através dos barulhos do pé de milho e das canções que o pai cantarolava ao entardecer. Com um violão de duas cordas improvisado com arame de tela, aprendeu os primeiros acordes sozinho, ouvindo os ventos do Mississippi . Foi ouvindo Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker e Guitar Slim que Buddy entendeu que o blues não era só uma música — era uma form...

Kenny Neal: o blues direto do coração de Baton Rouge Foto: Steve Shaffer Por mais de quatro décadas, Kenny Neal tem sido um dos grandes embaixadores do swamp blues da Louisiana , combinando tradição, energia contemporânea e paixão em cada nota que canta e toca. Filho do lendário harpista Raful Neal, Kenny cresceu cercado por músicos e absorveu desde cedo os ensinamentos do blues do pântano, aquele som úmido, arrastado e envolvente típico do sul dos Estados Unidos. Em 2022, ele nos brindou com um de seus trabalhos mais marcantes: o álbum Straight from the Heart , gravado pela primeira vez em sua terra natal, e que representa não apenas um retorno físico às origens, mas também uma celebração viva de tudo o que o blues pode ser. Infância musical e raízes no blues Kenny Neal nasceu em 14 de outubro de 1957 em New Orleans , mas cresceu em Baton Rouge, cidade que moldaria sua identidade musical. Com apenas três anos, já manuseava instrumentos. Aos seis, recebeu uma gaita de ninguém men...