Todo Dia Um Blues

The Rocky Athas Group: blues texano com precisão e intensidade Formado no início dos anos 2000, o The Rocky Athas Group consolidou-se como uma das expressões mais consistentes do blues rock contemporâneo oriundo do Texas. Liderado pelo guitarrista Rocky Athas , o projeto nasceu como um desdobramento natural de sua trajetória solo, reunindo músicos experientes em torno de uma proposta que combina tradição, técnica refinada e uma abordagem moderna do blues elétrico . Desde sua origem, o grupo se destaca por uma dinâmica coletiva sólida, em que cada integrante contribui para um som coeso, mas sempre centrado na guitarra expressiva de Athas. Sua linguagem musical dialoga diretamente com a escola texana, evocando influências clássicas sem abrir mão de identidade própria. Miracle (2003): sofisticação e equilíbrio Lançado em 2003 pelo selo Armadillo, Miracle marca a estreia do grupo em estúdio e já evidencia o alto nível técnico dos músicos envolvidos: Willie Kelly (ts); Tommy Pa...

Brother Johnny: neste álbum Edgar Winter transforma memória em blues vivo Os irmãos Winter: sangue, música e legado Johnny Winter e Edgar Winter são dois capítulos inseparáveis da história do blues rock americano. Nascidos no Texas, ambos albinos e criados em um ambiente musical, trilharam caminhos distintos, mas sempre interligados. Johnny, o mais velho, tornou-se um dos maiores guitarristas do gênero, com seu estilo incendiário, marcado pelo slide e por uma entrega quase física ao instrumento. Edgar, multi-instrumentista versátil, navegou entre o blues, o rock e o jazz com naturalidade, construindo uma carreira sólida e autoral. A relação entre os dois nunca foi apenas familiar, mas profundamente musical . Desde os palcos compartilhados até a influência mútua, Edgar sempre orbitou a gravidade criativa de Johnny — e, ao mesmo tempo, expandiu esse universo. A morte de Johnny, em 2014, na Suíça, apenas dois dias após se apresentar em um festival na França, encerrou uma trajetória...

Mike Zito: raízes, redenção e o peso da memória em Outside Or The Eastside Ao longo das últimas décadas, Mike Zito construiu uma trajetória marcada por talento, sobrevivência e reinvenção. Nascido em 19 de novembro de 1970, em St. Louis, Missouri , Zito cresceu cercado pela música — não apenas como expressão artística, mas como linguagem de identidade e resistência. Seu blues sempre carregou cicatrizes reais, e talvez seja exatamente isso que o torna tão humano e necessário. Das ruas de St. Louis ao reconhecimento internacional Formado no caldeirão musical do Midwest, Zito iniciou sua carreira ainda jovem, absorvendo influências do blues elétrico de Chicago, do soul e do rock sulista. Seu nome começou a ganhar força nos anos 2000, especialmente após lançamentos consistentes e turnês intensas. Trabalhos como Pearl River (2009) e Greyhound (2011) consolidaram seu estilo direto, emocional e profundamente autobiográfico. Mas a história de Zito vai além da música. Sua luta contra...

Hop Wilson: o som profundo do steel guitar no coração do Texas blues Harding “Hop” Wilson nasceu em 27 de abril de 1921 , em Grapeland, Texas, e morreu em 27 de agosto de 1975 , em Houston. Foi um dos mais singulares músicos do blues texano, reconhecido por sua abordagem intensa e pouco convencional da steel guitar , instrumento que ajudou a inserir definitivamente no vocabulário do blues elétrico. Infância, raízes e primeiros sons Criado no leste do Texas, Hop Wilson cresceu em um ambiente rural marcado pela tradição oral e musical afro-americana. Ainda criança, teve contato com o blues através de discos de artistas como Blind Lemon Jefferson , que exerceram forte influência em sua formação musical. Blind Lemon Jefferson Aprendeu a tocar guitarra e gaita ainda jovem , sendo esta última responsável por seu apelido. Chamado inicialmente de “harp”, em referência à harmônica, o termo acabou sendo transformado foneticamente em “Hop”.  Durante a adolescência, passou a se apre...

Ma Rainey: a voz primordial que deu forma ao blues Gertrude “Ma” Rainey nasceu em 26 de abril de 1886, em Columbus, no estado da Geórgia, Estados Unidos, e morreu na mesma cidade em 22 de dezembro de 1939. Conhecida como a “Mother of the Blues” , foi uma das primeiras artistas profissionais a transformar o blues em linguagem popular registrada, ajudando a moldar a espinha dorsal do gênero no início do século XX. Origens e primeiros passos Filha de artistas de minstrel shows, Ma Rainey cresceu em meio ao espetáculo itinerante do sul dos Estados Unidos. Ainda adolescente, por volta dos 14 anos, já se apresentava em produções locais, absorvendo influências de canções tradicionais afro-americanas, spirituals e das primeiras formas do blues. Foi nesse ambiente de tendas, circos e vaudeville que ela ouviu, pela primeira vez, aquilo que viria a ser reconhecido como blues — uma experiência decisiva que moldaria sua trajetória artística. Parceria, estrada e identidade artística Em ...

Earl Bostic: do swing ao jump blues Eugene Earl Bostic nasceu em 25 de abril de 1913, em Tulsa, Oklahoma, e morreu em 28 de outubro de 1965, em Rochester, Nova York. Saxofonista alto de técnica refinada e energia explosiva, Bostic foi um dos nomes fundamentais na transição entre o swing das big bands e o rhythm and blues do pós-guerra. Formação e primeiros anos Com formação sólida em teoria musical pela Xavier University, em Nova Orleans, Earl Bostic construiu uma base técnica rara entre músicos de sua geração. Ainda nos anos 1930, atuou em bandas itinerantes pelo Meio-Oeste dos Estados Unidos, antes de se estabelecer em Nova York, onde passou a integrar orquestras importantes, como as de Cab Calloway e Don Redman. Esse período foi decisivo para moldar sua linguagem musical , marcada pela precisão técnica e por uma sonoridade intensa, que mais tarde se tornaria sua assinatura. Do swing ao jump blues Nos anos 1940, Bostic se aproximou de uma sonoridade mais popular e dançan...

Brother Dege: o blues sombrio e literário do sul profundo David John Legg , conhecido artisticamente como Brother Dege ou Dege Legg , nasceu em 8 de junho de 1967, em Lafayette, Louisiana, e faleceu em 8 de março de 2024, na mesma cidade. Foi um dos nomes mais singulares do blues contemporâneo, fundindo o peso do rock, a tradição do Delta blues e uma visão artística profundamente marcada pela literatura e pela experiência humana. Raízes, formação e inquietação artística Criado entre deslocamentos familiares, reflexo da carreira militar de seu pai, Dege passou parte da infância fora da Louisiana antes de retornar ao sul dos Estados Unidos. Essa sensação de deslocamento, aliada à forte identidade cultural cajun, moldaria sua estética musical e narrativa. Formado em Filosofia pela Louisiana State University, Dege não era apenas músico: era também um escritor ativo e inquieto. Suas influências literárias incluem nomes como Henry Miller, Charles Bukowski e Gabriel García Márquez, a...

Charles "Cow Cow" Davenport: a transição do regtime para o boogie-woogie Charles Edward "Cow Cow" Davenport nasceu em 23 de abril de 1894 , em Anniston, Alabama (EUA) , e morreu em 3 de dezembro de 1955 , em Cleveland, Ohio . Pianista, cantor e entertainer, ele foi uma das figuras mais importantes na transição do ragtime para o boogie-woogie , deixando uma marca profunda na história do piano blues. Infancia, igreja e rebeldia musical Filho de um pastor, Davenport cresceu em um ambiente religioso rígido. Sua mae, organista da igreja, foi a primeira influencia musical direta. Ainda assim, foi aos 12 anos de idade que ele comecou a tocar piano com mais dedicação, explorando o ragtime - estilo que logo entraria em choque com os valores da família. Seu pai tentou direcioná-lo para a vida religiosa, enviando-o a um seminario teológico. No entanto, Davenport foi expulso por tocar ragtime durante atividades religiosas , um episódio que simboliza o rompimento defin...

Bull Moose Jackson: o saxofone irreverente que ajudou a moldar o rhythm and blues Benjamin Clarence “Bull Moose” Jackson nasceu em 22 de abril de 1919 , em Cleveland, Ohio, e faleceu na mesma cidade em 31 de julho de 1989 . Saxofonista, cantor e entertainer, Jackson foi uma das figuras mais carismáticas do rhythm and blues nos anos 1940, ajudando a construir a ponte sonora entre o swing das big bands e o nascente rock and roll. Dos primeiros acordes ao saxofone Antes de se tornar conhecido pelo timbre robusto de seu saxofone e pela voz cheia de personalidade, Jackson iniciou sua trajetória musical ainda jovem, tocando violino. Durante a adolescência, no entanto, migrou para o saxofone, instrumento que definiria sua carreira. Ainda no ensino médio, já liderava sua própria banda, os Harlem Hotshots, sinalizando um talento precoce para a liderança musical e o palco. A era Lucky Millinder e o nascimento de um apelido Em 1943, sua vida mudaria ao ingressar na banda de Lucky Milli...

Mike Finnigan: o Hammond que atravessou o blues, o rock e o soul Há músicos que brilham sob os holofotes e há aqueles que constroem pontes invisíveis entre gêneros, artistas e gerações. Mike Finnigan pertence a essa segunda linhagem — a dos artesãos do som, cuja presença transforma qualquer gravação em algo vivo, pulsante e profundamente humano. Origens e formação musical Nascido em 3 de abril de 1945, em Troy, Ohio, Estados Unidos, Mike Finnigan cresceu imerso na música. Desde cedo, demonstrou afinidade com o piano e, especialmente, com o órgão Hammond B3, instrumento que se tornaria sua assinatura sonora. Sua formação musical se consolidou durante os anos universitários, período em que começou a tocar profissionalmente e a desenvolver um estilo que mesclava blues, gospel, soul e rock . Dos primeiros passos ao encontro com gigantes A carreira de Finnigan ganhou contornos lendários ainda no início. Aos 23 anos, participou de sessões do álbum Electric Ladyland , de Jimi Hendr...

Johnny Fuller: um som único, sem rótulos e cheio de história Johnny Fuller nasceu em 20 de abril de 1929, em Edwards, Mississippi, e morreu em 20 de maio de 1985, em Oakland, Califórnia. Cantor, guitarrista e compositor, Fuller foi um daqueles artistas que caminharam entre mundos — carregando o peso do blues rural do sul e, ao mesmo tempo, absorvendo a eletricidade urbana da Costa Oeste. Do Mississippi à Califórnia: uma travessia sonora Como tantos músicos afro-americanos de sua geração, Fuller fez parte do grande movimento migratório rumo ao oeste dos Estados Unidos. Em 1945, ainda jovem, mudou-se com a família para Vallejo, na região da Baía de San Francisco. Essa mudança não foi apenas geográfica — foi também musical. Seu estilo nasceu justamente desse encontro : as raízes profundas do sul dialogando com a modernidade urbana da Califórnia. O resultado foi um som híbrido, que transitava com naturalidade entre blues elétrico, rhythm and blues, gospel e até o rock and roll nas...

Robben Ford: entre o blues, o jazz e a sofisticação elétrica Foto: Rob Blackham Poucos guitarristas contemporâneos transitam com tanta naturalidade entre o blues, o jazz e o rock quanto Robben Ford . Dono de uma linguagem refinada, técnica impecável e um senso harmônico que dialoga diretamente com o universo jazzístico, Ford construiu uma carreira sólida, respeitada tanto por críticos quanto por músicos de diversas gerações. Início de vida e formação musical Robben Ford nasceu em 16 de dezembro de 1951, em Woodlake, Califórnia, nos Estados Unidos. Cresceu em um ambiente musical, influenciado pelo pai e pelos irmãos, com quem formou sua primeira banda ainda jovem, a Charles Ford Band. Nesse período, o blues já era uma força dominante, mas Ford rapidamente demonstrou interesse por linguagens mais complexas. O encontro entre o blues tradicional e a sofisticação do jazz se tornaria sua assinatura , algo que o diferenciaria de muitos guitarristas de sua geração. Ascensão e parcerias de ...

Byther Smith: um legado que continua inspirando Raízes no Mississippi e a travessia para Chicago Nascido como Byther Claude Earl John Smith em 17 de abril de 1932, em Monticello, Mississippi , Byther Smith cresceu cercado pelo gospel e pelas durezas da vida rural do sul dos Estados Unidos. Órfão ainda jovem, foi criado por familiares e, como tantos músicos de sua geração, encontrou na música um caminho possível entre o trabalho pesado e os sonhos maiores. Na juventude, passou pelo Arizona, onde trabalhou em fazendas e teve seus primeiros contatos com instrumentos. Mas foi a migração para Chicago, em meados dos anos 1950, que moldaria definitivamente seu destino. A cidade pulsava blues elétrico e Smith mergulhou de cabeça nesse universo. Parentesco com J. B. Lenoir e formação musical Smith não chegou sozinho ao coração do blues urbano. Ele era primo de J. B. Lenoir , figura essencial na cena de Chicago e responsável por incentivá-lo a se estabelecer na cidade. Foi também com Le...

Clifford Gibson: o blues urbano antes da cidade virar mito Clifford “Grandpappy” Gibson nasceu em 17 de abril de 1901, em Louisville, Kentucky, e faleceu em 21 de dezembro de 1963, em St. Louis, Missouri. Cantor e guitarrista, ele ocupa um lugar singular na história do blues: é frequentemente apontado como um dos primeiros artistas a desenvolver uma linguagem urbana, praticamente desvinculada das tradições rurais mais evidentes . Do Kentucky para St. Louis: o nascimento de um estilo Pouco se sabe sobre sua infância, mas sua trajetória ganha forma quando, ainda jovem, se muda para St. Louis na década de 1920. A cidade, com sua vida noturna efervescente, se tornaria o centro de sua atividade musical pelo resto da vida. Diferente de muitos bluesmen de sua geração — profundamente ligados ao Delta ou a tradições rurais — Gibson desenvolveu um som que refletia o ambiente urbano: sofisticado, técnico e menos preso às estruturas tradicionais do campo . Esse traço o coloca como um elo ...

Artie “Blues Boy” White: o guardião dos palcos de Memphis Artie “Blues Boy” White foi mais do que um músico. Foi um daqueles personagens essenciais que sustentam a cena musical longe dos holofotes — um verdadeiro guardião do blues em Memphis. Dono de clubes, promotor, cantor e entusiasta incansável, White ajudou a manter viva a chama do blues em uma das cidades mais importantes da história do gênero. Início de vida e conexão com o blues Nascido em 1937 , em Memphis, Tennessee, Artie White cresceu imerso na efervescência musical da região. A cidade, berço de lendas e cruzamento de influências do delta do Mississippi, moldou seu ouvido e sua visão artística desde cedo. Embora não tenha alcançado fama internacional como intérprete, White desenvolveu uma profunda conexão com o blues — não apenas como músico, mas como articulador cultural , alguém que compreendia a importância de manter os espaços onde o blues pudesse respirar. Bootsy’s Show Lounge: um templo do blues Seu maior ...

Frank Frost: o sopro cru do Arkansas que ecoou nos juke joints do sul Há artistas que refinam o blues. Outros, como Frank Frost , fazem o oposto: mantêm o som em estado bruto, pulsando como madeira velha rangendo sob o peso da vida. Frost não apenas tocava gaita — ele respirava o blues como extensão do próprio corpo , transformando bares empoeirados do sul dos Estados Unidos em templos de ritmo e sobrevivência. Origens no Delta expandido Frank Otis Frost nasceu em 15 de abril de 1936 , em Auvergne, Arkansas, uma região profundamente conectada à tradição do Delta do Mississippi. Cresceu cercado por música, absorvendo desde cedo os sons que escapavam das plantações, dos rádios e dos encontros improvisados. Como muitos músicos de sua geração, aprendeu na prática — observando, ouvindo e tocando até o corpo entender o tempo certo das coisas . Antes de assumir a gaita como instrumento principal, Frost passou pela guitarra e pelo piano, o que ajudaria a moldar sua abordagem rítmica ún...

Jake Calypso: um retorno ritualístico às raízes do Delta Há discos que não pedem atenção — eles exigem silêncio. 49 Highway Blues , encontro entre Jake Calypso e Stéphane Bihan, é um desses raros registros que parecem nascer não de um estúdio, mas de um lugar carregado de memória. Um disco que não tenta reinventar o blues. Ele faz algo mais difícil: reafirma sua alma . Gravado onde o blues ainda respira Lançado em março de 2026 pelos selos Around The Shack Records e Yokatta Records, o álbum foi registrado em Greenwood, Mississippi — território sagrado para o blues. Não por acaso, a gravação aconteceu a poucos metros do túmulo de Robert Johnson , como se cada nota precisasse dialogar com a história antes de existir. Essa escolha não é estética. É espiritual. 49 Highway Blues carrega a poeira das estradas, o calor do sul e o peso simbólico de um gênero que nasceu da necessidade de expressão mais crua e humana. Do rockabilly ao Delta: o caminho de Jake Calypso Conhecido por s...