Todo Dia Um Blues

W.C. Clark: o padrinho do blues de Austin e a alma do Texas  Wesley Curley Clark , conhecido mundialmente como W.C. Clark , nasceu em 16 de novembro de 1939, em Austin, Texas , e construiu uma trajetória que se confunde com a própria história do blues na cidade. Chamado de “Godfather of Austin Blues” , Clark foi mais do que um músico: foi um arquiteto cultural, responsável por moldar uma cena vibrante que, décadas depois, ainda pulsa com sua influência. Das raízes gospel ao blues elétrico Criado em um ambiente profundamente religioso, Clark começou cantando na igreja ao lado da família. A música gospel foi seu primeiro idioma — e talvez o mais duradouro — refletido mais tarde em sua forma intensa e emocional de cantar. A transição para o blues veio ainda na adolescência, quando passou a tocar com seu primo L.P. Pearson . Aos 16 anos , já se apresentava profissionalmente, marcando o início de uma carreira que atravessaria mais de cinco décadas. Ao longo dos anos 1950 e 60, Clark mer...

The B. Christopher Band: o blues sofisticado que ecoa dos estúdios para o mundo Em um universo musical onde os holofotes nem sempre iluminam os verdadeiros arquitetos do som, The B. Christopher Band surge como um exemplo claro de excelência construída longe do estrelato convencional. Liderado pelo compositor, produtor e guitarrista B. Christopher, o projeto traduz a essência de um músico que moldou sua carreira entre estúdios, trilhas sonoras e colaborações de alto nível. Do anonimato televisivo à identidade artística Embora seu nome não seja amplamente reconhecido pelo grande público, a música de B. Christopher está presente no cotidiano de milhões de pessoas . Com mais de 3.000 execuções anuais em canais de televisão, seu trabalho tornou-se parte invisível, porém essencial, da paisagem sonora contemporânea. Essa trajetória ganhou um ponto de inflexão em 2002, quando Christopher foi convidado pelo diretor musical da novela “All My Children” , da ABC, para contribuir com composições d...

Ron Levy: o blues, o soul e o groove do Hammond B-3 Nascido em 29 de maio de 1951, em Cambridge, Massachusetts , o músico, compositor e produtor americano Ron Levy construiu uma das trajetórias mais sólidas e versáteis do blues contemporâneo. Dono de um estilo vibrante no órgão Hammond B-3, Levy atravessou décadas conectando tradição e modernidade, sempre com uma assinatura marcada por groove, energia e sofisticação harmônica .  Os primeiros passos e a estrada com os “reis” do blues A história de Ron Levy com a música começou cedo. Adolescente, decidiu se dedicar ao piano após assistir a um show de Ray Charles — um momento formativo que mudaria seu destino artístico.  Em 1968, ainda muito jovem, foi recrutado por Albert King , iniciando uma experiência intensa na estrada. Pouco tempo depois, passaria a integrar a banda de B.B. King , com quem tocou por cerca de sete anos, participando de gravações e turnês internacionais que ajudaram a consolidar seu nome no circuito d...

Jimmie Lee Robinson: trajetória e legado de um nome essencial do blues de Chicago Jimmie Lee Robinson , também conhecido como Lonesome Lee , nasceu em 30 de abril de 1931 , em Chicago, Illinois, e faleceu na mesma cidade em 6 de julho de 2002 . Figura muitas vezes subestimada na história do blues, Robinson foi um dos músicos mais presentes — ainda que discretos — na construção do som elétrico de Chicago nas décadas de 1950 e 1960. Os primeiros acordes em Maxwell Street Criado pelos avós, Robinson aprendeu a tocar guitarra ainda jovem, orientado pelo músico Blind Percy. Ainda criança, já frequentava e se apresentava na lendária Maxwell Street , verdadeiro coração cultural do blues urbano. Foi ali que absorveu a linguagem crua e elétrica que definiria sua trajetória.  Parceria com Eddie Taylor e o circuito dos clubes No final dos anos 1940, Robinson iniciou uma parceria decisiva com Eddie Taylor , guitarrista fundamental do blues de Chicago. Entre 1948 e 1952 , os dois divi...

Robert Brunning: das origens do Fleetwood Mac à Sunflower Blues Band No turbulento e criativo cenário do blues britânico dos anos 1960, poucos nomes simbolizam tão bem o espírito de transição e experimentação quanto Robert “Bob” Brunning . Baixista, professor, escritor e agitador cultural, Brunning transitou entre projetos fundamentais do período, deixando marcas discretas, porém decisivas, na história do gênero. O início: um lugar na fundação do Fleetwood Mac Nascido em 29 de junho de 1943, em Bournemouth, Inglaterra, Brunning entrou para a história ao se tornar o primeiro baixista do Fleetwood Mac , ainda em 1967. Sua participação, embora breve, foi crucial no momento de formação da banda liderada por Peter Green. Brunning integrou os primeiros shows do grupo e participou de gravações iniciais, mas sua presença sempre foi entendida como provisória. Quando John McVie finalmente aceitou o convite para assumir o baixo, Brunning deixou a banda poucos meses após sua estreia. Ain...

Bacon Fat: o encontro entre gerações no blues da Costa Oeste No final dos anos 1960, enquanto o blues ganhava novo fôlego entre jovens músicos brancos nos Estados Unidos e na Europa, uma banda californiana surgia como ponte entre tradição e renovação. A Bacon Fat , formada em Los Angeles em 1968, não apenas incorporava o espírito do chamado blues revival, mas também carregava em sua essência a presença de um mestre legítimo: o gaitista George “Harmonica” Smith (1924–1983) . Das raízes à formação A história da Bacon Fat começa após o fim da Dirty Blues Band. O jovem gaitista Rod Piazza , profundamente influenciado por Smith, decide formar um novo projeto ao lado de seu mentor. Inicialmente batizado como Southside Blues Band , o grupo rapidamente ganha identidade própria e, sob incentivo do produtor britânico Mike Vernon, passa a se chamar Bacon Fat — nome inspirado em uma gravação de André Williams. Desde o início, a proposta era clara: preservar a linguagem do Chicago blues , m...

Lovie Lee: o pianista discreto que sustentou o blues de Chicago Lovie Lee , nascido Edward Lee Watson em 17 de março de 1909, em Chattanooga, Tennessee, e falecido em 23 de maio de 1997, em Chicago, Illinois, foi um daqueles nomes que viveram o blues longe dos holofotes, mas profundamente enraizados na sua essência. Pianista, cantor e figura central da cena local, sua trajetória é um retrato fiel do blues urbano construído na persistência e no anonimato. Das raízes no sul ao som elétrico de Chicago Criado em Meridian, Mississippi, Lovie Lee aprendeu piano de forma autodidata, tocando em igrejas, rodeios e apresentações de vaudeville ainda jovem. Foi nesse ambiente que moldou sua linguagem musical, marcada pelo boogie-woogie e pelas tradições do blues rural. Nos anos 1950, ao lado do jovem gaitista Carey Bell — a quem acolheu como um filho — mudou-se para Chicago, epicentro do blues elétrico. Durante o dia, trabalhava em fábricas; à noite, tornava-se presença constante nos clube...

Snooky Pryor: o pioneiro da gaita amplificada no blues de Chicago Origens no Mississippi e primeiros passos James Edward Pryor , conhecido como Snooky Pryor, nasceu em 15 de setembro de 1921 , em Lambert, Mississippi. Algumas fontes antigas mencionam 1919, mas a data de 1921 é hoje a mais aceita. Filho de um pregador religioso que condenava o blues, Pryor encontrou na gaita um caminho próprio ainda jovem. Influenciado por nomes como Sonny Boy Williamson I e Sonny Boy Williamson II, desenvolveu um estilo que carregava a rusticidade do Delta e a urgência das ruas. Aos 14 anos , já tocava o instrumento que o levaria a redefinir o papel da harmônica no blues urbano. Chicago, guerra e a invenção do som elétrico Como muitos músicos do sul dos Estados Unidos, Pryor migrou para Chicago no início dos anos 1940, inserindo-se no ambiente vibrante da cidade. Foi ali, nas ruas e mercados como Maxwell Street, que seu estilo ganhou corpo. Durante o serviço militar na Segunda Guerra Mundia...

Chris Bell: um diálogo constante entre tradição e reflexão Há músicos que atravessam o blues como intérpretes. Outros o investigam, o estudam e o traduzem em linguagem própria. Chris Bell pertence a essa segunda linhagem: um guitarrista que construiu sua identidade artística entre a prática musical e o pensamento acadêmico, transformando sua trajetória em um diálogo constante entre tradição e reflexão. Formação e raízes culturais Nascido em Washington, D.C., e criado em Massachusetts, Chris Bell cresceu imerso em um ambiente cultural diverso, alimentado por influências que iam do gospel ao rhythm and blues. Seu pai, ligado à área acadêmica, atuou como professor visitante de Estudos Culturais Americanos e Africanos, o que levou Bell a conviver desde cedo com debates sobre identidade, cultura e música afro-americana. Essa base intelectual não apenas moldou sua visão de mundo, mas também definiu a maneira como ele viria a entender o blues: não apenas como expressão artística, ma...

Mikey Junior: a gaita como herança viva do blues Em um cenário contemporâneo onde o blues segue se reinventando sem perder suas raízes, Mikey Junior surge como um dos nomes mais comprometidos com a tradição da gaita elétrica. Nascido nos Estados Unidos, o músico construiu sua trajetória a partir de uma devoção quase arqueológica aos mestres do passado — especialmente à obra de Sonny Boy Williamson II , figura central na formação de sua identidade sonora. As origens e o impacto de Sonny Boy Williamson II Não é segredo que o álbum Real Folk Blues , de Sonny Boy Williamson II , exerceu influência decisiva sobre Mikey Junior ainda na adolescência. Aos 16 anos, ao iniciar seus primeiros passos na gaita, ele encontrou em Aleck Rice Miller — nome de batismo do lendário bluesman — uma referência estética e emocional. Sonny Boy Williamson II , frequentemente diferenciado de Sonny Boy Williamson , consolidou-se como um dos mais importantes gaitistas da história do blues. Sua linguagem mus...

Little Willie Anderson: o eco de Little Walter nas sombras do blues de Chicago Little Willie Anderson foi um daqueles nomes que sobreviveram mais na memória dos músicos do que nas vitrines da indústria fonográfica. Nascido em 21 de maio de 1920, em West Memphis, Arkansas , e falecido em 20 de junho de 1991, em Chicago , Anderson construiu sua trajetória à margem do estrelato, mas profundamente inserido na história do blues urbano. Sua relação com a música começou cedo, influenciado pelo ambiente sonoro do sul dos Estados Unidos e por nomes como Sonny Boy Williamson , cuja presença no rádio ajudou a moldar suas primeiras experiências com a gaita. Ainda jovem, aprendeu os fundamentos do instrumento com o próprio pai, desenvolvendo um estilo que, mais tarde, seria associado à tradição mais visceral do blues.  Da migração ao Chicago blues Como tantos músicos de sua geração, Anderson fez o caminho da migração rumo ao norte industrial. Em 1939 , estabeleceu-se em Chicago, cidade...

Jaybird Coleman: o sopro primitivo do blues no coração do Alabama Burl C. “Jaybird” Coleman nasceu em 20 de maio de 1896 , em Gainesville, Alabama, e morreu em 28 de janeiro de 1950 , em Tuskegee. Figura discreta na história, mas fundamental na formação da linguagem do blues, Coleman foi um dos primeiros músicos a transformar a gaita em protagonista absoluta dentro do country blues. Origens: o blues que nasce do campo Filho de uma família de meeiros, Coleman cresceu em meio ao trabalho duro nas plantações do sul dos Estados Unidos, em um período marcado pela segregação racial e pela pobreza estrutural no pós-Reconstrução. Foi nesse ambiente que ele teve contato com work songs, spirituals e folk songs , elementos que mais tarde moldariam sua linguagem musical.  Por volta dos 12 anos , começou a tocar gaita, praticamente como autodidata. A música surgia não apenas como expressão, mas como alternativa à vida no campo — um caminho possível em meio às limitações sociais da époc...

Ghalia Volt: "Burn the House Down", o blues cru que reacende o fogo em Nashville Em um cenário onde o blues contemporâneo muitas vezes oscila entre a reverência e a reinvenção, Ghalia Volt surge como uma força que recusa rótulos fáceis. Nascida na Bélgica e moldada pelas estradas do sul dos Estados Unidos, a artista construiu uma trajetória que combina tradição, visceralidade e independência criativa . Seu novo álbum, Burn the House Down , é mais do que um lançamento: é um manifesto sonoro gravado com proximidade e urgência. Das ruas da Europa ao coração do Mississippi A história de Ghalia Volt começa longe dos cenários clássicos do blues. Ainda jovem, na Europa, ela já demonstrava interesse pela música de raiz americana. Mas foi ao atravessar o Atlântico que sua identidade artística se consolidou. Em cidades como Memphis e Clarksdale, Ghalia mergulhou na cultura local, tocando nas ruas, em pequenos clubes e ao lado de músicos profundamente conectados ao blues. Esse ...

Big Joe Turner: entre o boogie e o nascimento do rock Joseph Vernon “Big Joe” Turner Jr. nasceu em 18 de maio de 1911, em Kansas City, Missouri, e morreu em 24 de novembro de 1985, em Inglewood, Califórnia. Dono de uma presença de palco arrebatadora e de um timbre que parecia ocupar todo o espaço ao redor, Turner foi mais do que um cantor de blues: foi uma ponte viva entre o boogie-woogie, o rhythm and blues e o nascimento do rock and roll. Dos bares de Kansas City ao reconhecimento nacional Criado em meio às dificuldades da infância — seu pai morreu em um acidente ferroviário quando ele ainda era criança — Turner encontrou na música uma forma de sobrevivência e expressão. Ainda jovem, cantava em igrejas e nas ruas até abandonar a escola para trabalhar em bares e clubes noturnos. Foi nesse ambiente que se tornou conhecido como “The Singing Barman” , o barman que cantava com força e carisma.  Ao lado do pianista Pete Johnson , desenvolveu uma parceria decisiva. A dupla ajud...

Bill Perry: um guitarrista de alma aberta Bill Perry foi daqueles guitarristas que pareciam carregar o peso e a urgência do blues diretamente nas mãos. Dono de uma sonoridade crua, intensa e emocional, ele construiu uma trajetória marcada por estrada, amplificadores no talo e uma devoção quase visceral à música. Das margens do Hudson ao circuito internacional William Sanford Perry nasceu em 25 de dezembro de 1957 , em Goshen, no estado de Nova York. Criado na região do Vale do Rio Hudson, cresceu cercado por referências musicais que iam do gospel ao soul, passando inevitavelmente pelo blues elétrico. Ainda criança, teve contato com a guitarra — instrumento que se tornaria extensão de sua própria voz. Nos anos 1980, Perry começou a ganhar notoriedade na cena nova-iorquina. Seu talento chamou a atenção do cantor folk Richie Havens , com quem excursionou por cerca de quatro anos como guitarrista principal. Nesse período, também dividiu estrada com músicos como Garth Hudson e Lev...

Bobby Mack: o som quente das estradas do Texas Nascido em 19 de junho de 1954, em Fort Worth, Texas , Bobby Mack é um daqueles guitarristas que carregam na própria trajetória o espírito errante e elétrico do blues texano. Forjado no calor da cena musical de Dallas-Fort Worth no início dos anos 1970, Mack cresceu entre palcos, bares e estradas, absorvendo a linguagem do blues como quem aprende a respirar. Desde muito jovem, ainda por volta de 1970 , já se apresentava publicamente, mergulhando em um circuito onde o blues e o rock conviviam sem fronteiras. Pouco tempo depois, em 1972 , mudou-se para Austin — cidade que, naquele momento, fervilhava como um dos principais polos do blues norte-americano. Antone's: a escola do blues Foi em Austin que Bobby Mack encontrou seu verdadeiro laboratório musical. No lendário Antone's, conhecido como “Home of the Blues”, ele se tornou presença constante, liderando apresentações semanais e consolidando seu nome na cena local. Ali, di...