Todo Dia Um Blues

Larry McCray: A Alma do Blues Moderno e a Chegada de Heartbreak City Foto: Jason Creps No panteão dos grandes nomes do blues contemporâneo, Larry McCray ocupa um lugar de respeito. Nascido em 1959 , no estado de Arkansas , e criado em Michigan , McCray foi imerso desde cedo nas tradições do blues, do soul e do rock sulista. Vindo de uma família musical — com doze irmãos e irmãs — foi inspirado por sua irmã, Clara, que lhe ensinou os primeiros acordes no violão. Essa semente cresceria ao longo dos anos, transformando Larry em um dos guitarristas e vocalistas mais expressivos da sua geração. Ascensão e Consolidação Nos anos 90 , Larry McCray despontou com um som robusto e emocionalmente carregado, enraizado nas tradições do blues de B.B. King e Albert King , mas com a pegada roqueira de nomes como Jimi Hendrix e Eric Clapton . Sua estreia, Ambition (1990) , foi lançada pela Point Blank Records , uma subsidiária da Virgin , e já revelava seu talento nato para compor e interpretar co...

Otis Rush: A Vida, a Carreira e o Legado de um Gênio do Blues Otis Rush é considerado um dos grandes mestres do Chicago Blues , tendo influenciado gerações de guitarristas com seu estilo emocional e sua sonoridade única. Neste artigo, vamos explorar sua vida, sua trajetória profissional e a importância de suas históricas gravações pela Cobra Records , fundamentais para o desenvolvimento do "West Side Sound". A Vida de Otis Rush Otis Rush Jr. nasceu em 29 de abril de 1934 , em Philadelphia, Mississippi . Criado em uma família de trabalhadores rurais, Otis teve contato com a música através do ambiente gospel das igrejas locais. Ainda jovem, migrou para Chicago, no início da década de 1950 , em busca de melhores oportunidades. A efervescente cena de blues elétrico da cidade logo o cativou, e não demorou para que começasse a se apresentar em pequenos clubes. Carreira e Contribuição para o Blues Com sua guitarra tocada pela mão esquerda de forma invertida (sem inverter as cordas)...

Charley Patton: O Pai do Delta Blues Charley Patton é um dos nomes mais reverenciados da história do blues. Considerado o "Pai do Delta Blues" , Patton foi pioneiro de um estilo que moldaria toda a música americana do século XX. Com sua voz marcante, técnica inconfundível ao violão e letras que refletiam a dura realidade dos afro-americanos do sul dos Estados Unidos, Patton estabeleceu as fundações sobre as quais artistas como Robert Johnson, Muddy Waters e Howlin’ Wolf construiriam suas carreiras . Origens humildes e raízes profundas no Mississippi Charley Patton nasceu por volta de 1º de maio de 1891 na Plantation de Hinds County, no estado do Mississippi , embora alguns registros indiquem sua cidade natal como Edwards ou Bolton , também no Mississippi. A incerteza sobre o local exato de nascimento reflete a precariedade dos registros civis de afro-americanos naquele período. Patton era filho de pais afro-americanos e possivelmente tinha ascendência indígena Choctaw e eur...

Quando Gigantes se Encontram: Duke Robillard & Ronnie Earl em The Duke Meets the Earl Em um universo onde o blues é tão vasto quanto o delta do Mississippi, encontros verdadeiramente memoráveis são raros — mas quando acontecem, viram marcos. É o caso de The Duke Meets the Earl , álbum lançado em 2005 pela Stony Plain Records , que reuniu dois dos maiores guitarristas de blues contemporâneos: Duke Robillard e Ronnie Earl . Mais que um registro de colaborações, o disco é um diálogo entre estilos, personalidades e histórias que se entrelaçam no fio azul da música de raiz. Os Caminhos que se Cruzam Duke Robillard e Ronnie Earl não são estranhos entre si. Ambos passaram pela lendária banda Roomful of Blues , onde deixaram marcas profundas em décadas diferentes. Robillard, cofundador da banda em 1967 , trouxe uma abordagem vintage, apaixonada por jump blues, swing e o som dos anos 40 e 50. Já Ronnie Earl chegou ao grupo nos anos 80 , trazendo uma carga emocional intensa, marcada por s...

Johnny Shines: A Voz do Delta Que Nunca se Calou Foto: Doyle M. Pace Nascido em 26 de abril de 1915 em Frayser, Tennessee, e falecido em 20 de abril de 1992, em Tuscaloosa, Alabama, Johnny Shines é um dos nomes mais reverenciados do blues acústico do Delta. Sua trajetória é marcada por encontros decisivos, uma fé inabalável na música e uma sonoridade que atravessou gerações com a força bruta da alma e da guitarra slide. As Raízes do Delta Criado em Memphis , Shines aprendeu a tocar guitarra ainda menino com sua mãe, desenvolvendo cedo uma paixão pela música. Na década de 1930 , percorreu o Sul dos Estados Unidos tocando em bares, esquinas e plantações. Foi nesse cenário que a música se tornou não apenas arte, mas um modo de vida – muitas vezes duro, sempre autêntico. O Encontro com Robert Johnson Em 1935 , tudo mudou. Johnny Shines conheceu Robert Johnson , o lendário bluesman que, com sua aura mística e técnica extraordinária, deixou uma marca profunda na vida de Shines. Eles viajar...

Albert King: O Rei da Flying V e o Som que Moldou o Blues Contemporâneo Foto: Phil Bray Albert King não era apenas grande em estatura — com seus quase dois metros de altura e mãos capazes de envolver o braço de uma guitarra como se fosse um brinquedo — ele foi também um dos gigantes do blues elétrico. Nascido em 25 de abril de 1923, em Indianola, Mississippi (a mesma cidade natal de B.B. King) , Albert Nelson, mais tarde conhecido como Albert King, ajudou a transformar o blues tradicional em uma linguagem moderna, visceral e absolutamente cativante. As raízes e a construção de um estilo único Antes de se tornar um dos "Três Reis do Blues" — ao lado de B.B. King e Freddie King — Albert viveu uma vida marcada por dificuldades e trabalho duro. Cresceu colhendo algodão, aprendeu a tocar guitarra sozinho e desde cedo já mostrava um talento incomum. Esquerdino, tocava uma guitarra para destros, mas de cabeça para baixo e sem inverter as cordas. Essa técnica inusitada produzia ben...

Samantha Fish: O Novíssimo "Paper Doll"  A contagem regressiva do Spotify esta realmente me deixando ansioso para ouvir todas as faixas de " Paper Doll ", o mais novo álbum da icônica guitarrista e cantora Samantha Fish . Com data de estreia marcada para amanhã,  25 de abril, este trabalho promete consolidar ainda mais a posição de Fish como uma das artistas mais dinâmicas e inovadoras de sua geração. Além dos singles que estão disponíveis já li muito review sobre o álbum, então vamos a ele. A Essência de "Paper Doll Produzido por Bobby Harlow , que já colaborou com Fish no aclamado " Chills & Fever" de 2017 , " Paper Doll " é uma fusão de energia crua, peso emocional e uma sonoridade que transita entre o blues, o rock e o soul. Gravado com sua banda de turnê, o álbum reflete a química única entre os músicos, capturando a essência de suas performances ao vivo. Com nove faixas, incluindo títulos como "I’m Done Runnin’", "Ca...

Corey Stevens: Entre o Blues e o Rock com Alma Própria Se você é fã de Stevie Ray Vaughan , Eric Clapton ou Jimi Hendrix , é bem possível que, em algum momento, tenha esbarrado no nome Corey Stevens . Guitarrista e vocalista norte-americano, Stevens conquistou espaço no cenário do blues-rock com um som que mescla feeling, técnica e composições marcantes. Apesar das inevitáveis comparações com seus ídolos e contemporâneos, ele trilhou um caminho próprio — e merece ser reconhecido por isso. O Início: Do Meio-Oeste ao Blues Corey Stevens nasceu no estado de Illinois , onde cresceu ouvindo rock clássico, blues e as raízes da música americana. Seu interesse pela guitarra surgiu ainda jovem, inspirado por nomes como Eric Clapton e Jimi Hendrix . No entanto, antes de mergulhar de cabeça na carreira musical, Stevens seguiu um caminho mais tradicional: formou-se em música e chegou a trabalhar como professor por alguns anos. Mas o blues falava mais alto. Movido pela paixão e pelo desejo de viv...

Toronzo Cannon: O Som das Ruas de Chicago Quando falamos do blues de Chicago nos dias de hoje, um nome se destaca com força e autenticidade: Toronzo Cannon . Com seu estilo vigoroso, letras afiadas e presença de palco incendiária, ele representa a nova geração do blues elétrico sem perder a conexão com as raízes. Mas o que torna Cannon tão singular vai além da música — é a sua trajetória de vida. Do Reggae ao Blues: Um Caminho de Volta às Origens Antes de mergulhar de cabeça no blues, Cannon começou sua jornada musical tocando reggae. Mas a cidade onde nasceu, cresceu e vive — Chicago — tem o blues no DNA. Não demorou para que as influências de Albert Collins, B.B. King, Freddie King, Buddy Guy e Jimi Hendrix tomassem conta de sua guitarra e de sua alma. A transição foi natural: o groove do reggae cedeu lugar aos bends chorosos e riffs cortantes do blues. O Bluesman e o Volante: Uma Vida em Duas Estradas Poucos artistas podem dizer que construíram uma carreira musical respeitável enq...

Doug MacLeod: Um Storyteller do Blues   Poucos artistas do blues contemporâneo carregam com tanta autenticidade o espírito do gênero quanto Doug MacLeod . Com sua voz grave, seu dedilhado preciso e letras que mais parecem confidências à meia-luz, MacLeod se firmou como um dos grandes mestres do blues, respeitado por público, crítica e colegas de estrada. As raízes do blues: a vida antes dos palcos Doug MacLeod nasceu em 21 de abril de 1946 , em Nova York , mas cresceu em St. Louis , onde entrou em contato com o blues ainda jovem. A vida não foi fácil: enfrentou dificuldades familiares e um problema de gagueira que o acompanhou por anos. Foi justamente na música que Doug encontrou uma forma de se expressar livremente — e foi no blues que ele encontrou sua voz. Antes de mergulhar na carreira solo, trabalhou como baixista e guitarrista de apoio em turnês e sessões, convivendo com lendas do gênero e absorvendo tudo como uma esponja. Sua grande escola foi a estrada, e cada experiê...

Got My Mojo Working: o poder do Blues na expressão da alma afro-americana O que significa "Got My Mojo Working" no blues? " Got My Mojo Working " é mais do que uma simples frase repetida em um clássico do blues. Ela é uma cápsula cultural carregada de história, espiritualidade e resistência. A expressão vem da tradição afro-americana do início do século XX, com raízes no hoodoo , uma prática espiritual popular entre os negros do sul dos Estados Unidos. Nesse contexto, “mojo” é um amuleto , uma espécie de talismã mágico que atrai sorte, amor ou sucesso — muitas vezes usado para "trabalhar" alguém romanticamente. Mas há camadas a mais nessa palavra. Em gírias urbanas afro-americanas, mojo também pode significar narcóticos ou substâncias de uso recreativo — reforçando o aspecto de “dependência”, seja de amor, poder ou alívio. De Ann Cole a Muddy Waters: uma canção, dois mundos A música " Got My Mojo Working " foi escrita por Preston Foster e gravad...

Alexis Korner: O Pai do Blues Britânico Se existe um nome que pode ser considerado a pedra fundamental do blues britânico , esse nome é Alexis Korner . Músico, apresentador de rádio e verdadeiro entusiasta do gênero, Korner foi a força catalisadora por trás de uma cena que revelou nomes como Rolling Stones , Eric Clapton , John Mayall e muitos outros. Neste artigo do Todo Dia Um Blues, vamos conhecer a trajetória desse gigante que moldou o som de uma geração. O Começo de Tudo: A Faísca de Jimmy Yancey Nascido em Paris em 1928 , de pai austríaco e mãe grega, Alexis Korner mudou-se ainda criança para a Inglaterra. Foi lá que, durante a Segunda Guerra Mundial, teve contato com um disco do pianista Jimmy Yancey . Aquela gravação foi um divisor de águas em sua vida. O som cru e visceral de Yancey despertou em Korner uma paixão arrebatadora pelo blues – paixão essa que o acompanharia até o fim de sua vida. Cyril Davies e o Nascimento do Blues Britânico Nos anos 50 , Korner conheceu o gait...

Clarence “Gatemouth” Brown: O Virtuoso Embaixador do Blues Americano Nascido em 18 de abril de 1924 em Vinton, Louisiana, e falecido em 10 de setembro de 2005, Clarence “Gatemouth” Brown foi muito mais do que um guitarrista de blues. Ele foi um verdadeiro embaixador da música do sul dos Estados Unidos, misturando blues, country, jazz, cajun, rhythm and blues e até música clássica em uma sonoridade única, virtuosa e absolutamente inconfundível. Início da Vida e Trajetória Pessoal Clarence cresceu em Orange, Texas, cercado por música desde cedo. Filho de um violinista de fiddle, ele aprendeu vários instrumentos ainda jovem, o que ajudaria a moldar seu som eclético e inventivo no futuro. Começou profissionalmente como baterista em 1945, tocando em clubes de San Antonio, Texas — um início modesto para um artista que viria a se tornar um ícone transatlântico do blues. Além da música, Brown teve uma vida curiosamente multifacetada: atuou como diretor musical de programas de televisão e até e...

Willie Kent: O Baixo Poderoso de Chicago Se existe uma linha de baixo que ressoa como um trovão suave em meio à tempestade elétrica do blues de Chicago , ela pertence a Willie Kent . Cantor, compositor e mestre das quatro cordas, Kent foi um dos nomes mais respeitados da cena blues da cidade dos ventos — mas sua trajetória até o estrelato não seguiu a estrada convencional. Nascido no coração do Delta, no Mississippi , e migrado para Chicago ainda jovem, Kent começou a tocar em clubes locais nos anos 1950 . Mas, como tantos músicos de blues, precisou conciliar seu talento com empregos paralelos. Foi caminhoneiro por décadas , guiando pelas estradas da vida enquanto seu contrabaixo esperava pacientemente o chamado da noite. Foi apenas depois dos 50 anos que Willie Kent mergulhou de cabeça na música, provando que nunca é tarde para viver o blues em tempo integral. Sugar Bear and the Beehives: o rugido do Ma Bea’s Na década de 1970 , Kent formou uma banda residente no lendário Ma Bea’s ...

Popa Chubby: O Blues Gritante de um Gigante das Seis Cordas Se existe um nome que representa a energia crua, irreverente e visceral do blues contemporâneo, esse nome é Popa Chubby . Nascido Ted Horowitz , o guitarrista e vocalista nova-iorquino construiu uma carreira sólida e intensa, marcada por riffs explosivos, presença de palco incendiária e um amor incondicional pelo blues em todas as suas formas. As Raízes e o Selo Próprio: A Era Laughing Bear Em 1994 , Popa Chubby deu um passo ousado ao lançar álbuns de forma independente pelo seu próprio selo, o Laughing Bear Records . Nessa fase, surgiram trabalhos como It's Chubby Time e Gas Money , que serviram como cartões de visita para o talento bruto e autêntico do artista. Essas gravações chamaram a atenção da indústria e abriram as portas para algo maior. Pouco tempo depois, veio a consagração: um contrato com a Sony Music/Okeh Records , um selo tradicional que já havia trabalhado com lendas do blues e jazz. A entrada de Popa Chub...

Mighty Sam McClain: Uma Voz Carregada de Emoção Mighty Sam McClain foi mais do que um cantor de blues — ele foi uma voz carregada de emoção, fé e resistência. Nascido em 15 de abril de 1943 , em Monroe, Louisiana, e falecido em 16 de junho de 2015 , McClain deixou um legado profundo no blues contemporâneo, especialmente por seu estilo que misturava soul, gospel e rhythm & blues. Início difícil, talento grandioso Como muitos grandes nomes do blues, Mighty Sam começou a cantar na igreja, influenciado por sua mãe, uma cantora gospel. Aos 13 anos, fugiu de casa para escapar de um ambiente difícil e passou a se apresentar em clubes e casas de shows, trabalhando também como assistente de outros músicos. Foi assim que conheceu Little Melvin Underwood , guitarrista de R&B, com quem iniciou sua carreira profissional. Nos anos 60, McClain ganhou notoriedade com a poderosa interpretação de “Sweet Dreams” (de Don Gibson), lançada em 1966. A canção alcançou sucesso regional e colocou seu ...