Todo Dia Um Blues

Matthew Curry: o blues-rock de quem nasceu para a estrada Matthew Curry nasceu em 23 de maio de 1995 e cresceu em Bloomington, Illinois, cercado por música e por uma guitarra que chegou cedo à sua vida. Aos quatro anos, começou a tocar com o incentivo do pai. Aos oito, já subia ao palco. Aos onze, liderava sua própria banda e começava a transformar a experiência de tocar em uma linguagem autoral. A precocidade, porém, nunca foi o único argumento de Curry. O que veio depois foi uma construção paciente de identidade, entre o blues, o rock, o southern rock e a tradição country norte-americana. Canhoto, Curry encontrou na guitarra elétrica uma espécie de extensão natural do próprio corpo. Influenciado por nomes como ZZ Top e Stevie Ray Vaughan, desenvolveu uma maneira de tocar em que o virtuosismo não aparece separado da canção. A guitarra pode avançar, incendiar um refrão ou abrir espaço para um solo, mas permanece ligada à narrativa que sustenta cada composição. Ainda adolescente, essa...

Seasick Steve: Um blues feito de madeira, ferrugem e memória Seasick Steve chegou ao grande público quando já carregava uma vida inteira de música nas costas. Em vez de surgir como uma nova promessa, apareceu na televisão britânica no fim de 2006 com barba, chapéu, uma guitarra de três cordas e um jeito de tocar que parecia ter atravessado décadas sem pedir licença ao tempo. A apresentação de Dog House Boogie no programa Jools Holland's Hootenanny , na virada daquele ano, transformou Steven Gene Wold em uma das figuras mais improváveis do blues contemporâneo. Nascido em Oakland, Califórnia, em 19 de março de 1951, Steve cresceu cercado pela música americana. O pai tocava piano e sua formação musical passou por uma coleção doméstica que reunia jazz, rhythm and blues, country e os sons que ajudaram a construir a paisagem musical dos Estados Unidos no século XX. Entre suas primeiras referências estavam nomes como The Ink Spots, The Mills Brothers, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Ha...

Tom Principato: " Twangin!",  um álbum sobre timbre, fraseado e maturidade Tom Principato conhece profundamente o idioma da guitarra elétrica. Aos 74 anos, o músico de Washington, D.C., carrega mais de cinco décadas de estrada, milhares de apresentações e uma trajetória construída entre o blues, o rock, o country, o funk e as raízes da música americana. Em Twangin! , seu novo álbum lançado em 3 de abril de 2026 pela Powerhouse Records, ele escolhe deixar a guitarra falar sozinha. É uma escolha significativa. Este é o primeiro álbum de estúdio de Principato em 13 anos e também um trabalho inteiramente instrumental. Não há voz para conduzir a narrativa, nem letra para indicar o caminho. Restam as seis cordas, o ritmo, o espaço e a experiência de um guitarrista que passou a vida procurando novas maneiras de fazer uma nota dizer alguma coisa. O resultado é um disco de 11 faixas que passeia pelo blues, boogie, country, gospel, rock e pela tradição instrumental americana sem transf...

The Cold Stares: "Texas" é estrada, peso e memória Chris Tapp e Brian Mullins não precisaram de uma grande formação para produzir um som gigantesco. Quando começaram a construir a identidade de The Cold Stares , a ideia era quase o oposto: guitarra, bateria e a urgência de quem tinha histórias demais para guardar dentro de si. O resultado foi uma das formações mais contundentes do blues-rock contemporâneo americano. A história da banda está ligada ao oeste do Kentucky, onde Tapp e Mullins cresceram e tocaram juntos antes de seguirem caminhos diferentes. A amizade, porém, permaneceu. Quando voltaram a trabalhar juntos, encontraram na música uma maneira de reunir experiências pessoais, referências do blues e o peso do rock que os acompanhava desde a juventude. Do Kentucky para Evansville Embora The Cold Stares esteja sediado em Evansville, Indiana, sua identidade musical tem raízes profundas no Kentucky. Tapp e Mullins cresceram na região de Madisonville e carregam para a mú...

Ruthie Foster: uma voz moldada pela fé, pelo blues e pela estrada Ruthie Foster construiu uma das trajetórias mais consistentes da música de raízes norte-americana contemporânea. Nascida em 10 de fevereiro de 1964, em Mineola, Texas, e criada em Gause, uma pequena comunidade rural do estado, a cantora, guitarrista e compositora cresceu cercada pelo gospel e pela tradição musical da igreja. Aos 14 anos, já assumia solos no coro de sua comunidade, experiência que ajudaria a formar uma das vozes mais expressivas do blues contemporâneo. Sua música, entretanto, nunca ficou confinada a uma única fronteira. Blues, gospel, soul, folk, country e elementos de rock convivem em seu trabalho com naturalidade. Essa amplitude não surgiu como uma estratégia de carreira, mas como consequência de uma formação musical que absorveu diferentes linguagens da música norte-americana. Da igreja ao palco Depois do ensino médio, Foster mudou-se para Waco, Texas, onde estudou música e engenharia de áudio no McL...

Tim Wolf: as raízes de South Dakota flertando com o blues Tim Wolf nasceu e cresceu em uma fazenda de South Dakota, em meio a uma paisagem que décadas mais tarde continuaria presente em suas canções. A música acompanhou sua vida desde cedo, mas o caminho até uma carreira profissional como cantor, compositor e guitarrista passou por outras escolhas, experiências empresariais e anos de amadurecimento. Radicado em Nashville, Tennessee, Wolf construiu uma sonoridade que aproxima blues, blues rock, Americana e country , combinando guitarras expressivas com narrativas profundamente ligadas às suas memórias e à identidade do lugar onde foi criado. Em 2026, essa conexão ganhou novo significado com Raised In South Dakota , álbum que revisita canções compostas e aprendidas durante seus anos no estado natal. Uma infância cercada pela música e pela terra A relação de Tim Wolf com a música começou ainda na infância. Criado em uma comunidade rural de South Dakota, ele teve contato com a música por ...

The Reverend Shawn Amos: quando o blues se transforma em caminho, memória e celebração A trajetória de The Reverend Shawn Amos até o blues foi construída muito longe dos caminhos convencionais do gênero. Hollywood, cinema, indústria fonográfica, produção musical, questões de identidade e as histórias de uma família profundamente ligada à música formaram as diferentes camadas de sua caminhada. Quando finalmente encontrou o blues, Amos encontrou também uma linguagem capaz de reunir experiências que, durante muito tempo, pareciam desconectadas. Nascido em 13 de setembro de 1967, em Nova York , Shawn Ellis Amos cresceu principalmente em Los Angeles. Filho do empresário e empreendedor Wally “Famous” Amos e da cantora Shirlee Ellis, conhecida artisticamente como Shirl-ee May, ele cresceu cercado por personagens, música e pelo ambiente criativo da Hollywood dos anos 1970. A influência familiar, entretanto, não determinou um caminho musical convencional. Amos estudou cinema em Nova York e...

La Blues Label: o novo blues argentino ganha voz em Permiso Para Soñar Há bandas que chegam ao blues pela tradição. Outras chegam pelo rock. E existem aquelas que parecem encontrar o gênero no meio do caminho, como quem descobre uma estrada antiga e decide seguir por ela sem abandonar o próprio mapa. É nesse território que surge a La Blues Label , banda argentina liderada por Tomás Batto , que acaba de lançar seu primeiro álbum, Permiso Para Soñar . O disco chegou às plataformas em 6 de agosto de 2026 , reunindo 11 faixas e aproximadamente 48 minutos de música. O lançamento marca uma nova etapa para um grupo que já havia apresentado parte de seu universo musical em singles e, em 2025, na La Blues Label (Live Session Obelisco) . Um blues que nasce em Buenos Aires A própria banda define sua origem a partir de uma combinação de destino, coincidências e sincronicidade. Sob a liderança de Tomás Batto, a La Blues Label reúne seis músicos e toma o blues rock como ponto de partida para constru...

Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience: uma ponte entre o Delta e a música clássica Há encontros musicais que parecem improváveis até o momento em que acontecem. O blues do Mississippi Delta e uma orquestra sinfônica pertencem a universos sonoros distintos, mas compartilham algo essencial: ambos carregam histórias. É justamente nesse território de memória, tradição e reinvenção que nasce Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience , projeto idealizado em torno da paixão de Morgan Freeman pelo blues e de sua relação histórica com Clarksdale, Mississippi. Mais do que um álbum, Symphonic Blues Experience foi concebido como um espetáculo multimídia capaz de apresentar a história do blues a novos públicos. A proposta combina músicos ligados à tradição do Delta, uma banda formada no entorno do Ground Zero Blues Club, arranjos sinfônicos e a voz grave e inconfundível de Freeman conduzindo a narrativa. Uma ponte entre o Delta e a música clássica A ideia central do projeto é relativam...