Matthew Curry: o blues-rock de quem nasceu para a estrada

Matthew Curry: o blues-rock de quem nasceu para a estrada

Matthew Curry nasceu em 23 de maio de 1995 e cresceu em Bloomington, Illinois, cercado por música e por uma guitarra que chegou cedo à sua vida. Aos quatro anos, começou a tocar com o incentivo do pai. Aos oito, já subia ao palco. Aos onze, liderava sua própria banda e começava a transformar a experiência de tocar em uma linguagem autoral. A precocidade, porém, nunca foi o único argumento de Curry. O que veio depois foi uma construção paciente de identidade, entre o blues, o rock, o southern rock e a tradição country norte-americana. Canhoto, Curry encontrou na guitarra elétrica uma espécie de extensão natural do próprio corpo. Influenciado por nomes como ZZ Top e Stevie Ray Vaughan, desenvolveu uma maneira de tocar em que o virtuosismo não aparece separado da canção. A guitarra pode avançar, incendiar um refrão ou abrir espaço para um solo, mas permanece ligada à narrativa que sustenta cada composição. Ainda adolescente, essa combinação já chamava atenção. Em 2011, sua composição Blinded by the Darkness ficou em segundo lugar na International Songwriting Competition, resultado que ajudou a colocar seu nome além do circuito local de Bloomington. No mesmo período surgiu If I Don't Got You, primeiro álbum de sua trajetória, apresentado com a banda The Fury. O início da carreira também mostrou que Curry não pretendia permanecer confinado ao blues tradicional. Seu universo sempre esteve mais próximo da grande estrada musical americana: blues elétrico, rock setentista, southern rock, soul e country aparecem como peças de uma mesma paisagem. Em 2014 veio Electric Religion, seguido por Shine On, em 2016, e Open Road, em 2019. Shine On foi especialmente revelador. O EP mostrou um compositor em processo de amadurecimento e uma banda capaz de equilibrar guitarra, órgão Hammond, seção rítmica e vocais sem transformar tudo em simples demonstração instrumental. Na época, a American Blues Scene destacou justamente essa capacidade de Curry fazer a guitarra ocupar espaço importante sem deixar que ela engolisse as canções. A estrada, entretanto, seria tão importante quanto os discos. Curry passou a dividir palcos com artistas de enorme peso na música americana, entre eles The Doobie Brothers, Steve Miller Band, Peter Frampton, Journey e Don Felder. Steve Miller chegou a destacar sua habilidade como guitarrista e compositor, enquanto Peter Frampton o apontou como parte de uma nova geração de guitarristas capazes de assumir o papel de guitar hero. Há também um curioso capítulo cinematográfico nessa trajetória. Em 2015, Curry interpretou Ronnie Van Zant, vocalista e fundador do Lynyrd Skynyrd, no filme Joe Dirt 2: Beautiful Loser, produção estrelada por David Spade. A experiência reforçava uma ligação que já existia musicalmente: a tradição do southern rock seria uma das linhas constantes de sua obra.

Blues, rock e a vida na estrada

É difícil colocar Matthew Curry dentro de uma única gaveta. Seu trabalho parte do blues, mas não pretende reproduzir uma fórmula histórica do gênero. O blues aparece como fundamento, linguagem de guitarra, estrutura emocional e ponto de encontro com o rock sulista e o country. Essa característica fica ainda mais evidente quando se observa a trajetória de suas composições. Em vez de construir personagens distantes, Curry costuma trabalhar com imagens reconhecíveis da vida americana: estradas, relacionamentos, trabalho, viagens, noites, recomeços e a inquietação de quem nunca parece completamente satisfeito em permanecer parado. A estrada, nesse sentido, não é apenas cenário. Ela se tornou uma espécie de personagem permanente em sua música.

One for the Ride

Em 16 de janeiro de 2026, Matthew Curry lançou One for the Ride pela Ruf Records. Com dez faixas e aproximadamente 44 minutos, o álbum reúne diferentes lados do músico sem abandonar a combinação entre blues, rock, southern rock e country que atravessa sua carreira. O disco começa em alta velocidade com Rum Stumblin', faixa de espírito festivo e forte sotaque de southern rock. Born Behind the Wheel mantém a relação com a estrada e acrescenta uma guitarra que remete à tradição do rock sulista. Já Barely Livin' muda o tom e mergulha em uma reflexão mais pesada sobre cansaço, sobrevivência e os efeitos de uma vida permanentemente em movimento. Em Dancing in the Kitchen, Curry troca parte da potência elétrica por uma abordagem mais íntima e acústica. A canção nasceu de uma situação pessoal ligada à celebração de um aniversário de casamento, transformando um instante doméstico em uma pequena canção de amor. The Ballad of Jesse Ed Davis amplia o horizonte histórico do álbum. A faixa presta homenagem ao guitarrista Jesse Ed Davis, músico indígena norte-americano conhecido por seu trabalho com Taj Mahal e por participações em gravações de artistas como Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison e Jackson Browne. Curry transforma essa lembrança em uma canção de tributo que conecta sua própria linguagem guitarrística a uma linhagem anterior de músicos de estúdio e de estrada. Don't Be a Stranger apresenta outro registro, mais contemplativo, enquanto Rather Float a River aproxima blues, funk, country e Americana em uma celebração da liberdade e da vida ao ar livre. A única releitura do álbum é Whiskey Rock a Roller, clássico do Lynyrd Skynyrd lançado originalmente em 1976, escolhido como uma homenagem explícita à tradição southern rock que acompanha Curry desde a juventude. O encerramento é particularmente coerente com o título do álbum. Brand New Day fala de partir novamente, enquanto The Rambling Kind assume de vez a identidade do viajante, daquele músico que encontra na estrada não apenas trabalho, mas também uma forma de existir.

O que dizem as resenhas

One for the Ride recebeu atenção positiva da imprensa especializada. Em abril de 2026, a Blues Blast Magazine publicou uma resenha assinada por John Sacksteder, destacando a mistura de southern rock dos anos 1970 com country rock contemporâneo. A análise também chama atenção para a guitarra de Curry, seus vocais e a maneira como suas influências aparecem claramente sem impedir que o músico acrescente elementos próprios ao repertório. A resenha ainda observa a variedade do disco: da energia de Rum Stumblin' e Born Behind the Wheel aos momentos mais suaves de Dancing in the Kitchen e Don't Be a Stranger. A formação que acompanha Curry inclui Francis Valentino na bateria e percussão, Tim Buckner no baixo, Rob Arthur no órgão B3 e Mike Masefield nos teclados, órgão e piano, além de participações de saxofone, trompete e piano. A Ruf Records também reuniu depoimentos elogiosos sobre o álbum. Patrick Simmons, dos Doobie Brothers, destacou a combinação entre composição, voz e guitarra e a variedade das performances. É uma observação que ajuda a compreender One for the Ride: mais do que um veículo para solos, o disco procura apresentar um compositor que conhece a força de uma boa guitarra, mas sabe que uma canção precisa chegar antes dela. Matthew Curry chegou à maturidade artística carregando consigo aquilo que aprendeu muito cedo: a guitarra pode ser linguagem, identidade e passagem. Em One for the Ride, essa estrada ganha dez novas paradas. Há barulho de motor, poeira de southern rock, ecos de blues, country, soul e Americana, mas também há espaço para silêncio, memória e intimidade. No fim, talvez seja essa a melhor maneira de ouvir Matthew Curry: não como alguém tentando escolher entre o blues e o rock, mas como um músico que aprendeu cedo que a estrada americana nunca foi feita de uma única música.

Matthew Curry — One for the Ride