Todo Dia Um Blues

Louis Myers: a guitarra por trás dos Aces e uma vida dedicada ao Chicago Blues Louis Myers nasceu em 18 de setembro de 1929, em Byhalia, Mississippi, e morreu em 5 de setembro de 1994, em Chicago. Entre essas duas datas está uma história profundamente ligada à transformação do blues sulista em uma das linguagens elétricas mais influentes da música americana. Myers chegou a Chicago em 1941, ainda adolescente, acompanhando a mudança da família para a cidade. O blues já fazia parte de sua formação: seu pai, Amos Myers, era músico e havia apresentado aos filhos os fundamentos do instrumento. Em Chicago, porém, Louis encontrou um universo musical muito mais amplo. A família morou próxima ao lendário guitarrista Lonnie Johnson, cuja sofisticação harmônica deixou marcas importantes em sua maneira de tocar. O jovem guitarrista passou a circular pelo circuito do South Side e a tocar em festas e pequenos eventos. Entre os músicos com quem conviveu estavam Othum Brown, Arthur “Big Boy” Spires e ...

Lester Butler: o blues em estado de combustão nos anos 90 Lester Butler não foi apenas um gaitista — foi uma força indomável que atravessou o blues com urgência, intensidade e um senso de perigo que poucos artistas conseguiram sustentar. Sua trajetória, curta e explosiva, ajudou a redefinir o blues contemporâneo, conectando tradição e caos em performances que ainda hoje ecoam como testemunhos de um talento visceral. Origens e formação Nascido em 12 de novembro de 1959 , no estado da Virgínia (EUA), Butler encontrou na harmônica seu primeiro instrumento ainda na infância. Aos seis anos, já explorava o universo do blues, influenciado por mestres como Little Walter e Howlin’ Wolf. Mais tarde, estabelecido na Califórnia, mergulhou de vez na cena de Los Angeles, onde absorveu o espírito cru do blues urbano. Sua formação musical ganhou impulso após o contato com o guitarrista Hollywood Fats, figura essencial da cena blues local, cuja morte em 1986 acabou funcionando como catalisador...

Jason Ricci: intensidade, virtuosismo e redenção na gaita blues Dono de uma técnica explosiva e de uma abordagem que desafia fronteiras, o gaitista norte-americano Jason Ricci transformou a harmônica em um território de risco, liberdade e reinvenção constante, onde tradição e ruptura caminham lado a lado. Das ruas de Memphis ao reconhecimento internacional Nascido em Portland, Maine, Ricci encontrou seu verdadeiro laboratório musical ao se mudar para Memphis em meados dos anos 1990. Foi ali, imerso na efervescência dos clubes locais, que sua linguagem ganhou corpo — dialogando diretamente com mestres como Little Walter , Sonny Boy Williamson e George “Harmonica” Smith . Aos 21 anos, já chamava atenção ao vencer o concurso da Sonny Boy Blues Society e subir ao palco do King Biscuit Blues Festival, um dos mais tradicionais do gênero. A partir daí, sua carreira entrou em rota ascendente, marcada por intensidade e inquietação estética. Com a banda New Blood , Ricci percorreu os Estados U...

Charlie Segar e a encruzilhada que abriu a estrada do blues Existem canções que não pertencem mais a um único artista — elas atravessam gerações, estilos e formatos até se tornarem patrimônio coletivo. “Key to the Highway” é uma dessas raridades . Gravada por nomes como Big Bill Broonzy, Little Walter e Eric Clapton, a música virou linguagem comum dentro do blues, reinterpretada dezenas de vezes ao longo das décadas. Mas antes de se tornar um standard definitivo, antes das versões elétricas e dos solos extensos, ela nasceu simples, crua e pianística nas mãos de Charlie Segar , em 1940. Foi nesse ponto de partida que a estrada começou a se desenhar — e, curiosamente, o nome de Segar acabou ficando à margem da própria história que ajudou a construir. O homem por trás da primeira chave Charlie Segar foi um pianista e cantor de blues nascido em Pensacola, na Flórida, e posteriormente radicado em Chicago — cidade que, nas décadas de 1930 e 40, fervilhava como epicentro da migração a...

Johnny Dyer: o blues que ecoou de Rolling Fork ao West Coast Nascido em 7 de dezembro de 1938, em Rolling Fork, Mississippi , Johnny Dyer carregou no próprio DNA a essência do blues. A pequena cidade — a mesma que viu crescer Muddy Waters — não era apenas um ponto no mapa, mas um território simbólico onde o som do Delta moldava destinos. E foi ali, ainda menino, que Dyer começou a trilhar seu caminho ao ouvir Little Walter no rádio , descobrindo na gaita uma extensão da própria alma. Da infância no Mississippi à eletrificação do blues Aprendendo harmônica aos sete anos, Dyer rapidamente absorveu o vocabulário do blues tradicional. Ainda adolescente, já liderava sua própria banda, inicialmente em forma acústica, antes de migrar para o som amplificado nos anos 1950 — um movimento que refletia a transformação do blues rural em urbano. O grande salto veio em 1958, quando se mudou para Los Angeles . Na Califórnia, encontrou um cenário pulsante e se aproximou de nomes fundamentais como Geor...

Mark Hummel: a gaita como ponte entre tradição e permanência no blues Nascido em 15 de dezembro de 1955, em New Haven, Connecticut , Mark Hummel construiu uma das trajetórias mais sólidas e respeitadas do blues contemporâneo. Harmonicista, cantor, compositor e bandleader, Hummel é uma figura central na preservação e reinvenção do blues tradicional, transitando com naturalidade entre o West Coast blues, o Chicago blues e as raízes mais profundas do Delta. Ativo profissionalmente desde o final dos anos 1970, Hummel se destacou à frente de sua banda The Blues Survivors e, sobretudo, como idealizador do lendário Blues Harmonica Blowout , evento criado em 1991 na Califórnia que se transformou em uma verdadeira instituição do gênero, reunindo nomes como James Cotton, Charlie Musselwhite e John Mayall ao longo das décadas. Entre a estrada e a reverência aos mestres Mark Hummel pertence a uma linhagem de músicos que não apenas estudaram o blues — eles o viveram ao lado de seus criadores . Ao ...

Martin Lang: o blues de Chicago sem pressa e com alma No coração do blues elétrico, onde o som da gaita corta o ar como lâmina quente, Martin Lang construiu uma trajetória silenciosa, porém profundamente respeitada. Longe dos holofotes do mainstream, o gaitista americano se tornou um guardião de uma linguagem musical que insiste em sobreviver — o Chicago blues harp , visceral, urbano e carregado de história. Entre o estudo e a rua: o nascimento de um bluesman A história de Lang não começa nos palcos, mas nas salas de aula. Natural da Costa Leste dos Estados Unidos, ele chegou a Chicago para estudar direito e filosofia. Mas foi nas ruas — e nos clubes esfumaçados da cidade — que encontrou sua verdadeira vocação. Ao ouvir os ecos de mestres como Little Walter e Junior Wells , Lang foi capturado por um som que, segundo ele, “era a coisa mais clara que já tinha ouvido”. Esse encontro não foi apenas musical, foi existencial. O blues, para Lang, deixou de ser um gênero e passou a ser uma f...

Little Willie Anderson: o eco de Little Walter nas sombras do blues de Chicago Little Willie Anderson foi um daqueles nomes que sobreviveram mais na memória dos músicos do que nas vitrines da indústria fonográfica. Nascido em 21 de maio de 1920, em West Memphis, Arkansas , e falecido em 20 de junho de 1991, em Chicago , Anderson construiu sua trajetória à margem do estrelato, mas profundamente inserido na história do blues urbano. Sua relação com a música começou cedo, influenciado pelo ambiente sonoro do sul dos Estados Unidos e por nomes como Sonny Boy Williamson , cuja presença no rádio ajudou a moldar suas primeiras experiências com a gaita. Ainda jovem, aprendeu os fundamentos do instrumento com o próprio pai, desenvolvendo um estilo que, mais tarde, seria associado à tradição mais visceral do blues.  Da migração ao Chicago blues Como tantos músicos de sua geração, Anderson fez o caminho da migração rumo ao norte industrial. Em 1939 , estabeleceu-se em Chicago, cidade...

John Brim: o bluesman por trás de um clássico que atravessou gerações Na vastidão do blues de Chicago, onde nomes como Muddy Waters e Howlin’ Wolf ecoam com força histórica, há figuras cuja importância se revela nas entrelinhas — nos riffs, nas composições e nas gravações que atravessam gerações. John Brim é uma dessas vozes essenciais. Guitarrista, cantor e compositor, Brim construiu uma obra sólida e influente, eternizada sobretudo por uma canção que ultrapassou as fronteiras do blues: “Ice Cream Man” , regravada décadas depois pelo Van Halen em seu álbum de estreia. Das raízes no sul ao som elétrico de Chicago John Brim nasceu em 10 de abril de 1922 , no estado do Mississippi , berço de uma tradição musical que moldaria o blues como linguagem universal. Cresceu imerso nesse ambiente, absorvendo influências diretas de mestres como T-Bone Walker e dos pioneiros do Delta. Ainda jovem, mudou-se para Chicago, como tantos outros músicos afro-americanos em busca de oportunidades d...

The Aces: o som que transformou o blues de Chicago Um lugar entre o delta e a cidade Há uma paisagem sonora que só existe quando o campo encontra o asfalto: é aí que começam as histórias dos irmãos Myers e do grupo que se fez espinha dorsal do blues elétrico de Chicago. The Aces não foram apenas uma banda de apoio; foram arquiteto e espelho de um som novo — onde o sopro do Mississippi se curvou à luz de postes e vitrines, e a batida ganhou precisão de relógio e balanço de salão. As raízes: Byhalia, migração e o aprendizado das esquinas Louis e Dave nasceram no Mississippi e chegaram a Chicago ainda jovens, trazendo no corpo o timbre da terra: as notas rudes do country blues, as frases reticentes da gaita e o gesto natural de quem aprendeu a tocar para ser ouvido numa calçada. A migração foi ponto de partida e de invenção — ali, o velho e o novo se encontraram. O movimento dos Myers representa, em pequena escala, a grande migração que redesenhou o mapa do blues americano. Formação...

George "Harmonica" Smith: um sopro que atravessa gerações George "Harmonica" Smith pertence a uma linhagem rara do blues: a dos instrumentistas cuja técnica é ao mesmo tempo virtude e memória — um sopro que guarda as ruas, as estações e os salões onde o blues aprendeu a amplificar sua dor. Nascido Allen George Smith em 22 de abril de 1924, Smith tornou-se, ao longo de décadas, referência para harpistas que vieram depois, integrando as pontes entre o blues de Chicago e a cena vibrante da costa oeste. Sua trajetória atravessa bandas lendárias, estúdios modestos e o palco das grandes turnês, até o silêncio final em Los Angeles, no dia 2 de outubro de 1983.  Das raízes ao sopro elétrico: primeiros anos e evolução Crescido nas planícies do Delta e formado na estrada, George aprendeu cedo que a gaita — o seu instrumento — podia imitar tanto a voz humana quanto o apito de um trem. Mudou-se para Chicago e mais tarde para Los Angeles, absorvendo estilos, rivalidades e a téc...

Little Walter: O Gênio da Gaita que Mudou o Blues para Sempre Quando se fala em gaita no blues, um nome se destaca como uma lenda incontestável: Little Walter . Com sua técnica inovadora, timbre inconfundível e presença de palco magnética, Walter redefiniu o papel do instrumento no gênero e deixou um legado que ainda ecoa no blues moderno. Neste artigo, vamos conhecer sua vida, sua carreira marcante, os sucessos inesquecíveis, sua passagem pela Europa, o temperamento explosivo e o clássico álbum The Best of Little Walter, de 1957 . A Vida de Little Walter: Da Louisiana para o Mundo Nascido Marion Walter Jacobs, em 1º de maio de 1930, na pequena cidade de Marksville, Louisiana , Little Walter cresceu entre os campos do sul dos Estados Unidos e os sons do blues do Delta. Ainda adolescente, mudou-se para Chicago, a meca do blues elétrico, onde rapidamente se destacou como um gaitista virtuoso. Walter tinha uma personalidade intensa e um espírito indomável. Vivia o blues com uma intensidad...

Giles Robson e John Primer: Bebendo na Fonte Foto: Colin Campbell O álbum "Ten Chicago Blues Classics" , gravado pelo gaitista Giles Robson e o guitarrista John Primer , é um verdadeiro presente para os amantes do blues. Este trabalho reúne releituras de 10 clássicos do blues de Chicago das décadas de 40 e 50, proporcionando uma nova abordagem para músicas que marcaram época. Se você é fã de blues, já deve ter ouvido músicas como "Blow Wind Blow" , "Long Distance Call" , "Got My Mojo Working" e "Rollin' Stone" de Muddy Waters , ou "My Babe" de Little Walter , escrita por Willie Dixon . Embora essas faixas sejam familiares, uma nova interpretação desse material é sempre bem-vinda, especialmente quando feita por dois mestres de seus instrumentos. Giles Robson , nascido no estado insular de Jersey , localizado no Canal da Mancha , em 1978 , é um dos três únicos artistas europeus a ganhar um Blues Music Award , ao lado de...

Willie Dixon: O Gigante do Blues Foto: Paul Natking Willie Dixon foi um dos primeiros compositores profissionais de blues, e sua contribuição para a música é inestimável. Como produtor, compositor, baixista e cantor, ele ajudou a moldar o som do blues de Chicago, trabalhando com lendas como Muddy Waters , Howlin' Wolf , Little Walter e muitos outros. Antes de se dedicar à música, Willie Dixon teve uma carreira como boxeador , chegando a ganhar o título de campeão do estado de Illinois na categoria peso pesado. No entanto, sua paixão pelo blues falou mais alto, e ele decidiu abandonar o boxe para seguir a carreira musical. Nos anos 50, Dixon começou a trabalhar para a Chess Records , a gravadora dos irmãos Leonard e Phil Chess . Foi lá que ele se tornou uma peça-chave no desenvolvimento do som do blues de Chicago . Ele não apenas tocou contrabaixo em muitas gravações, mas também produziu e compôs inúmeras músicas que se tornaram clássicos do gênero. Uma de suas maiores compos...