Todo Dia Um Blues

Aron Burton: o groove que sustentou gerações do blues de Chicago Aron Burton foi daqueles músicos que construíram a espinha dorsal do blues elétrico sem necessariamente ocupar o centro do palco. Dono de um groove profundo e de uma voz carregada de vivência, ele transformou o contrabaixo em uma assinatura silenciosa — essencial, precisa e absolutamente indispensável para o som de Chicago. Das raízes no Mississippi ao coração de Chicago Nascido em 15 de junho de 1938 , em Senatobia, Mississippi, Burton cresceu imerso no gospel, cantando em igrejas e formando ainda jovem o grupo vocal Victory Travelers . Em 1955, migrou para Chicago, seguindo o fluxo de músicos do Sul que ajudariam a moldar o blues urbano moderno. Foi na cidade que sua carreira ganhou impulso: em 1956, passou a tocar com Freddie King , que, reconhecendo seu talento, chegou a lhe comprar o primeiro baixo. Esse gesto simbólico marcaria o início de uma trajetória de mais de cinco décadas ao lado de gigantes do gênero. O sid...

SaRon Crenshaw: alma profunda e um blues que respira Estou ouvindo um álbum de 2017 de um guitarrista chamado SaRon Crenshaw. Músicas longas, guitarras cortantes . Seu som carrega o eco dos mestres, mas não se limita a reverenciá-los — há algo ali que pulsa diferente, como se cada nota tivesse sido vivida antes de ser tocada. Esse álbum é “Drivin’” , um trabalho que não se apressa. São dez faixas distribuídas em dois discos, com mais de 80 minutos de duração — e várias delas ultrapassando os dez minutos, como se o tempo fosse apenas mais um elemento a ser moldado pelo blues . Um bluesman formado na estrada SaRon Crenshaw aprendeu guitarra ainda jovem, por volta dos dez anos, e construiu sua carreira longe dos atalhos. Nos anos 1970 e 1980, trabalhou como baixista em bandas que rodavam entre Nova Jersey, Nova York e Carolina do Sul — uma escola prática que moldou sua musicalidade e senso de groove . Antes de assumir de vez o protagonismo, dividiu palcos e experiências com nomes como Lee...

A.C. Reed: o saxofone irreverente do blues de Chicago Entre guitarras elétricas cortantes e vozes roucas que definiram o blues urbano do pós-guerra, um instrumento encontrou espaço singular na paisagem sonora de Chicago: o saxofone de A.C. Reed . Nascido Aaron Corthen em 9 de maio de 1926, na pequena Wardell, no Missouri, Reed construiu uma carreira longa e singular dentro do blues, marcada por humor, personalidade e uma capacidade rara de dialogar com gerações distintas de músicos. Durante mais de cinco décadas de atividade, o saxofonista atravessou clubes esfumaçados, turnês internacionais e sessões de gravação ao lado de alguns dos maiores nomes do gênero. Seu estilo combinava um tenor sax vigoroso, vocais ásperos e letras cheias de ironia sobre a vida de músico . E embora tenha passado boa parte da carreira acompanhando outros artistas, Reed deixou registros autorais que revelam um bluesman completo — compositor, instrumentista e contador de histórias. Das raízes no Missouri ...

Albert Collins "The Iceman": frio, cortante e poderoso Há pouco tempo, celebramos aqui no Todo Dia Um Blues o histórico encontro que deu vida ao álbum Showdown! , reunião imortal de Albert Collins, Robert Cray e Johnny Copeland . Aquele registro, lançado em 1985 pela Alligator Records, não apenas selou uma parceria de titãs, mas também colocou em evidência um dos maiores guitarristas da história do blues: Albert Collins , o “Iceman”, homem que transformou cada nota em um relâmpago congelado, capaz de atravessar a pele e alcançar a alma. As raízes no Texas Albert Collins nasceu em 1º de outubro de 1932, em Leona, no Texas, e cresceu em Houston. Seu destino parecia inevitável: cercado por músicos e influenciado por lendas como John Lee Hooker e, sobretudo, Lightnin’ Hopkins , primo distante e referência direta em sua formação, Collins encontrou cedo no blues um caminho de expressão. Começou tocando piano e harmônica, mas foi na guitarra que a chama realmente acendeu. Aos...

Vida e obra de Coco Montoya : um ícone do blues-rock Por Todo Dia Um Blues Origem, influências e primeiras incursões musicais Henry “Coco” Montoya nasceu em 2 de outubro de 1951 em Santa Monica, Califórnia, em uma família de origem mexicana. Contando com a herança musical de casa — entre jazz, salsa, doo-wop e rock —, Montoya começou como baterista aos 11 anos e, aos 13, assumiu a guitarra, inspirado pelo impacto emocional da British Invasion. No final da década de 1970, sua carreira tomou rumo decisivo ao cruzar-se com o lendário guitarrista Albert Collins, que o convidou para integrar sua banda, inicialmente como baterista. A convivência e o aprendizado transformaram Montoya em um destes prodígios da guitarra elétrica no blues. Bluesbreakers e a consolidação como bandleader Na década de 1980, Montoya foi descoberto por John Mayall enquanto tocava em um bar de Los Angeles. Foi convidado para ser guitarrista dos renomados Bluesbreakers, posição ocupada por Eric Clapton e Peter ...

Showdown!: Encontro de Gigantes Se você me perguntar agora qual disco eu levaria para uma ilha deserta, um único disco, neste momento, que estou mergulhado em blues, eu escolheria o álbum "Showdown!" , que reúne os lendários Albert Collins, Robert Cray e Johnny Copeland . "Showdown'" não é um simples disco de blues, é um tratado, um feitiço bem elaborado por três grandes magos da guitarra.  Albert Collins , com sua Telecaster , corta como lâmina. Robert Cray é um gentleman, com voz suave e solos elegantes. Johnny Copeland é força bruta, deslizando com seu slide guitar através das faixas. É incrível ouvir como três guitarristas, tão distintos, encontraram a química perfeita numa mistura de composições originais e releituras de clássicos do blues, como "T-Bone Shuffle" de T-Bone Walker e "Blackjack" de Ray Charles . Originalmente lançado em 1985 ,  "Showdown!"   continua sendo um dos álbuns de maior sucesso do selo  Alligator . A s...

 Flying V: Uma Joia da Gibson Foto: Larry HulstMichael Ochs Archives A Gibson Flying V é uma das guitarras mais icônicas e reconhecíveis do mundo. Lançada pela primeira vez em 1958 , essa guitarra revolucionou o design com seu formato futurista e ousado em forma de "V". Embora inicialmente não tenha sido um sucesso de vendas, ela eventualmente se tornou um símbolo de inovação e estilo no mundo da música. Apesar de seu visual futurista ser mais associado ao rock , a Flying V também encontrou seu lugar no blues , com vários artistas renomados adotando essa guitarra em suas performances e gravações: www.Gibson.com Albert King é, sem dúvida, um dos mais famosos usuários da Flying V e chegou até a batizar sua guitarra, dando-lhe o nome de "Lucy" . Ele é conhecido por seu estilo único de tocar de canhoto com a guitarra virada para baixo, o que contribuiu para seu som distintivo no blues. Lonnie Mack , outro pioneiro que fez da Flying V sua marca registrada, usando um...