Todo Dia Um Blues

Blind John Davis: um pianista com swing e profundidade  Blind John Davis tocava seu piano de maneira elegante, às vezes jazzística, com som robusto e cheio de balanço. Sua presença silenciosa moldou o som de Chicago muito antes de o mundo entender o tamanho de seu talento. Nascido em Hattiesburg, Mississippi, em 1913, e ainda criança levado para a efervescente Chicago, Davis cresceu justamente no ponto em que a tradição do sul encontrava o novo blues urbano. Foi ali, entre os becos, salões e clubes da cidade, que ele depurou seu estilo: um toque limpo, articulado, com forte acentuação rítmica e uma elegância singular, capaz de elevar qualquer gravação. Os anos mágicos de estúdio: 1937 a 1942 Entre 1937 e 1942 , Blind John Davis viveu uma fase decisiva. Sua técnica refinada e seu senso de acompanhamento impecável o tornaram um dos pianistas mais requisitados da época. Gravou com Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson I, Tampa Red, Lonnie Johnson, Honeyboy Edwa...

Jackie Venson: uma guitarrista da nova geração  Jackie Venson é uma artista que atravessa gêneros com a segurança de quem já caminhou por muitos palcos. Cantora, compositora e guitarrista, sua trajetória reúne técnica, sentimento e uma relação íntima com as raízes do blues — tanto no estúdio quanto, sobretudo, na intensidade das performances ao vivo. Love Transcends, de 2021,  talvezcseja o registro que melhor expõe sua faceta mais próxima do blues. Origens e primeiros passos Nascida com a música correndo nas veias, Jackie cedo se interessou pela guitarra e pela voz como meios de expressão. Sua formação conecta o vigor do aprendizado técnico com o ouvido para o groove — uma combinação que a colocaria rapidamente sob os olhos dos entusiastas do blues e do soul contemporâneos. Como muitos artistas que encontram no blues uma casa, sua formação não foi apenas acadêmica: foi prática, de palco, em clubes e festivais, onde aprendeu a dosar o fraseado, a respirar entre uma estr...

Rod Piazza: o sopro que acendeu o West Coast Blues Há nomes no blues que parecem carregar, sozinhos, o peso de uma geografia inteira. Rod Piazza é um desses. Saído de Riverside, Califórnia, em plena década de 1960, ele transformou a harmônica em seu passaporte definitivo para o coração do blues moderno — um instrumento que, em suas mãos, avança como locomotiva, desliza como seda e ruge como um felino à espreita. A trajetória de Piazza é, acima de tudo, a história de um artista que encontrou sua voz no cruzamento entre tradição e reinvenção. A juventude inquieta e o chamado do blues Nascido em 18 de dezembro de 1947, Rod Piazza cresceu fascinado por som, ritmo e velocidade — e encontrou tudo isso nas gravações de Little Walter , Big Walter Horton e George “Harmonica” Smith . Não demorou para que a gaita se tornasse seu instrumento de expressão absoluta. Ainda adolescente, ele já liderava bandas locais que misturavam blues elétrico, R&B e a musicalidade expansiva da Costa Oe...

Larry Davis: um artesão do sentimento Larry Davis nasceu em 4 de dezembro de 1936 , no Arkansas, e desde cedo encontrou na música uma forma de expressão que atravessaria décadas e transformaria o blues moderno. Cantor de voz grave e marcante, multi-instrumentista e guitarrista de fraseado preciso, Davis construiu uma carreira discreta, porém fundamental, deixando contribuições essenciais para o gênero — entre elas o clássico Texas Flood , gravado originalmente em 1958. Sua trajetória, marcada por talento, resiliência e longos períodos fora do circuito, encontrou nos anos 1990 um novo ponto alto com o álbum Sooner or Later , obra que consolidou sua maturidade artística. Infância, raízes e o primeiro encontro com o som Criado entre as pequenas cidades do Arkansas e as rotas do Mississippi, Larry cresceu em contato direto com os fundamentos do blues: as testemunhas da vida, as jornadas e os trabalhos árduos. Começou na música por caminhos rítmicos — bateria e baixo — antes de fazer da g...

Fiona Boyes: a australiana que fez do blues um passaporte para o mundo Há artistas que caminham pelo blues como quem atravessa uma ponte antiga. Outros o tratam como rio, correnteza, destino. E há aqueles — raros — que chegam de longe, atravessam oceanos e, ainda assim, parecem carregar em suas mãos o barro vermelho do Mississippi. Entre esses poucos escolhidos está Fiona Boyes , a guitarrista australiana que transformou sua paixão tardia pela música em uma das carreiras mais respeitadas do blues contemporâneo. A descoberta tardia e o chamado do blues Fiona não nasceu cercada por guitarras, bares esfumaçados ou jukeboxes. Aprendeu a tocar apenas na vida adulta, quando já acumulava algumas histórias e percebia que algo dentro dela pedia outra direção. O blues apareceu como epifania — uma ferida antiga que, de alguma forma, falava também da sua vida. E, como um imã, arrastou-a para dentro de uma tradição que ela se dedicou a estudar com devoção quase religiosa. Logo passaram a ...

Blind Blake: fez seu violão soar como um piano Há nomes no blues que parecem sussurros, ecos distantes vindos de uma era em que a música ainda tropeçava na poeira das estradas, procurando forma e destino. Entre esses ecos, poucos soam tão vivos quanto o de Blind Blake , o mestre absoluto do ragtime guitar, o homem que fez o violão falar como um piano e que moldou, sem saber, os caminhos que o blues tomaria para sempre. Os passos iniciais de um fantasma do ragtime Blind Blake nasceu como Arthur Blake , provavelmente em 1896, e como boa parte dos pioneiros do blues, seu passado é envolto em névoa. Pouco se sabe sobre seus primeiros anos de vida, e o que chegou até nós veio por fragmentos, depoimentos soltos e a força de sua música. Há indícios de que tenha vivido parte da infância entre a Flórida e a Geórgia, absorvendo ritmos costeiros, ecos das ruas, conversas de bar, sons de spirituals e do início do jazz. Do mistério ele fez identidade. Do silêncio, alimento. E do violão, uma...

J.B. Hutto: o slide que incendiou Chicago Poucos guitarristas na história do blues conseguiram transformar eletricidade em emoção bruta como J.B. Hutto . Nascido em 26 de abril de 1926 , em Blackville, Carolina do Sul, Theodore Roosevelt “J.B.” Hutto cresceu entre cânticos religiosos, trabalhos pesados e aquilo que mais tarde definiria sua estética: um grito musical que ecoava tanto a dor quanto a celebração. A infância sulista e a migração para Chicago J.B. era o quinto de sete irmãos. A música corria na família, e logo cedo ele começou a cantar em grupos gospel ao lado dos irmãos. Quando a família se mudou para Augusta, Geórgia , Hutto descobriu não apenas o violão, mas também um lado performático que carregaria por toda a vida. A virada definitiva veio com a mudança para Chicago no início dos anos 1940, acompanhando o fluxo de milhares de famílias negras em busca de trabalho e dignidade. Como muitos, Hutto passou primeiro por empregos pesados: lavador de janelas, trabal...