Todo Dia Um Blues

James Armstrong: a guitarra que encontrou forças para continuar Nascido em Los Angeles, Califórnia, em 22 de abril de 1957, James Armstrong cresceu cercado por música. Seu pai, James Armstrong Sr., tocava guitarra jazz; sua mãe era cantora de blues. Essa combinação ajudou a formar a personalidade musical de um artista que encontrou no blues elétrico e no soul-blues o território ideal para desenvolver sua voz, suas composições e uma maneira muito particular de tocar guitarra. O instrumento entrou cedo em sua vida. Armstrong começou a aprender guitarra ainda criança e, aos 12 anos, já participava de uma banda que tocava em festas. Na adolescência, apaixonou-se pela música de Jimi Hendrix e dos Allman Brothers, referências que ampliaram seus horizontes para além do blues tradicional. Aos 17 anos, já estava na estrada, tocando com uma banda de country. Mais tarde, integrou grupos de rock, entre eles o Mama Roo, com o qual gravou no início dos anos 1990. O encontro com o blues foi gan...

Peter Kern: a força do blues austríaco em Young and Restless Nascido em Viena, na Áustria, em 4 de dezembro de 1973, Peter Kern encontrou na guitarra uma companheira ainda na infância. O rock’n’roll fez parte de suas primeiras descobertas musicais, mas foi o blues que se tornou o território onde desenvolveria sua personalidade artística. Aos quatro anos, já ouvia o gênero; aos seis, ganhou a primeira guitarra. Aos quinze, começou a subir regularmente aos palcos. A música, para ele, deixou cedo de ser apenas uma paixão para se transformar em profissão. A cena blues de Viena foi o ambiente em que Kern aprimorou seu repertório e construiu sua reputação. Com a guitarra, a voz e uma relação direta com a tradição, passou a dividir noites e palcos com artistas experientes. Entre os nomes com os quais teve contato profissional estão Luther Allison, Alvin Lee, Chris Farlowe, Louisiana Red, Eddie C. Campbell, Magic Slim e John Primer. Essas experiências aproximaram o músico austríaco de dife...

Mississippi Heat: o blues de Chicago sob o comando de Pierre Lacocque O blues de Chicago tem uma identidade que atravessa gerações. Guitarras elétricas, baixo pulsante, bateria firme, piano e gaita formam uma linguagem reconhecível, mas que continua encontrando novas maneiras de se expressar. Desde 1991, o Mississippi Heat trabalha dentro dessa tradição com personalidade própria, reunindo músicos experientes, vozes marcantes e composições que respeitam as raízes sem transformar o passado em uma fórmula. À frente dessa história está Pierre Lacocque, gaitista, compositor e diretor musical de uma banda que se tornou presença importante na cena blues de Chicago. O nome Mississippi Heat expressa sua admiração pela cultura musical do Mississippi, berço de algumas das formas mais influentes do blues. A proposta, entretanto, está profundamente ligada ao som urbano desenvolvido em Chicago, especialmente à eletricidade e à intensidade que marcaram a música do pós-guerra. Uma descoberta qu...

Jesse Fortune: a voz poderosa que encontrou seu lugar no blues de Chicago Jesse Fortune não precisou de uma discografia extensa para deixar sua marca no blues de Chicago. Dono de uma voz vigorosa, carregada de emoção e profundamente ligada à tradição vocal de B.B. King, ele construiu sua reputação nos clubes da cidade, dividindo o palco com nomes importantes do gênero. Sua história também tem uma particularidade: entre os compromissos musicais, Fortune manteve por muitos anos uma profissão bem diferente, a de barbeiro. Nascido em 28 de fevereiro de 1930, em Macon, Mississippi, Jesse cresceu em Hattiesburg, para onde sua família se mudou quando ele ainda era criança. Foi no Sul dos Estados Unidos que se formaram as primeiras referências musicais que levaria consigo. Em 1952, mudou-se para Chicago, cidade que se tornaria o centro de sua vida profissional e artística. Naquele período, o blues elétrico florescia nos bairros de Chicago. Guitarras amplificadas, harmonicas incisivas e vozes i...

Nat Myers: a poesia inquieta de um bluesman do século XXI Nat Myers encontrou no blues uma maneira de contar histórias que atravessam gerações. Cantor, guitarrista e compositor norte-americano de ascendência coreana, ele combina a sonoridade rústica do country blues com uma escrita atenta às contradições da vida contemporânea. Sua música carrega a poeira das estradas, a solidão de quem está sempre em movimento e a consciência de alguém que conhece o peso das palavras. Nascido no Kansas e criado entre o oeste do Tennessee e o norte do Kentucky, Myers teve uma relação com a música que passou primeiro pela escuta e pela literatura. Seu pai gostava de blues, mas foi o interesse pela poesia que ajudou o jovem artista a compreender a dimensão narrativa desse repertório. Ao mergulhar nas gravações de pioneiros como Blind Lemon Jefferson e Charley Patton, percebeu que aqueles músicos eram muito mais do que instrumentistas: eram contadores de histórias, cronistas de uma América marcada por...

Erja Lyytinen: a guitarra slide que mostrou o blues finlandês ao mundo O blues atravessou o Atlântico, encontrou novas paisagens e ganhou sotaques que ninguém poderia prever. Na Finlândia, a guitarrista, cantora e compositora Erja Lyytinen construiu uma trajetória que conecta a tradição do gênero à energia do blues-rock contemporâneo. Com uma guitarra slide nas mãos, voz expressiva e disposição para explorar diferentes territórios musicais, ela conquistou espaço em um cenário internacional historicamente dominado por artistas de outras origens. Nascida em Kuopio, na Finlândia, em 7 de janeiro de 1976, Erja cresceu em uma família musical. O contato precoce com a música ajudou a despertar seu interesse pela interpretação e pela guitarra. Antes de se estabelecer como artista solo, ela desenvolveu sua experiência tocando com a banda dos pais. Essa vivência inicial contribuiu para formar uma instrumentista que entende a música como diálogo: técnica e sentimento precisam caminhar juntos...

Carl Verheyen: a guitarra sem fronteiras e a alma do blues Carl Verheyen é daqueles guitarristas que parecem encontrar uma nova possibilidade sonora a cada frase. Seus solos podem partir de uma linguagem tradicional e, poucos compassos depois, ganhar contornos de rock, jazz ou country. Não se trata de exibir técnica por si só. O que torna seu trabalho interessante é a maneira como ele coloca essa habilidade a serviço da música, respeitando as características de cada estilo sem abrir mão de uma identidade própria. Nascido em 3 de abril de 1954, em Santa Monica, na Califórnia, Carl William Verheyen cresceu na região de Los Angeles e começou a tocar guitarra por volta dos 11 anos. Na adolescência, já se apresentava regularmente com bandas locais. Entre suas primeiras referências estavam Roger McGuinn, dos Byrds, Duane Allman e Eric Clapton. A curiosidade musical, porém, não demorou a levá-lo para além do rock: ele também estudou jazz no Pasadena City College, experiência que ajudaria ...