Led Zeppelin e o Blues: A Raiz Elétrica de uma Revolução

Entre os gigantes do rock que dominaram o mundo a partir do final dos anos 1960, poucos carregaram com tanta potência a essência crua do blues afro-americano quanto o Led Zeppelin. De suas primeiras gravações aos últimos shows ao vivo, a banda britânica fez do blues uma base rítmica e emocional, reinventando seus padrões, distorcendo estruturas e traduzindo a dor do Delta em um grito amplificado pelas guitarras de Jimmy Page e pelos vocais viscerais de Robert Plant.

A semente plantada no Delta

Jimmy Page, vindo da cena de estúdio londrina, e Robert Plant, um vocalista profundamente influenciado por Howlin’ Wolf e Skip James, encontraram no blues um ponto de convergência artística. Da mesma forma, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham sabiam transitar entre o peso do rock e a maleabilidade rítmica do R&B.

Logo no disco de estreia, Led Zeppelin (1969), a banda gravou “You Shook Me” e “I Can’t Quit You Baby”, composições do lendário Willie Dixon, imortalizadas por Muddy Waters e Otis Rush. Não era apenas uma homenagem: era uma apropriação criativa, polêmica por vezes, mas carregada de reverência à fonte.

O blues reinterpretado e amplificado

Ao longo de sua discografia, o Led Zeppelin manteve essa tensão entre fidelidade e inovação. “Since I’ve Been Loving You”, do álbum Led Zeppelin III, é uma das mais pungentes baladas de blues já gravadas por uma banda de rock, com Robert Plant evocando o desespero emocional típico do gênero e Page tecendo solos arrastados, plenos de melancolia elétrica.

Outras faixas como “In My Time of Dying”, “Bring It On Home” e “When the Levee Breaks” revisitam spirituals, lamentos rurais e hinos do blues, sempre filtrados por uma lente psicodélica e massiva. “Whole Lotta Love” também traz ecos de “You Need Love”, de Willie Dixon, o que gerou batalhas judiciais — mas também serviu para reacender o interesse nas raízes negras da música moderna.

Um tributo em forma de resgate: Whole Lotta Blues

Em 1999, a House of Blues lançou um álbum especial que funciona como uma ponte sonora entre essas duas margens do Atlântico: Whole Lotta Blues: Songs of Led Zeppelin. Trata-se de um tributo onde lendas do blues revisitam o repertório da banda britânica, devolvendo essas composições ao solo fértil de onde saíram — com uma carga emocional e instrumental que ressignifica cada faixa.

Faixas que ecoam o passado com nova voz

O disco se abre com “Custard Pie”, na voz poderosa e na guitarra incendiária de Eric Gales, seguida por uma versão revisitada ao lado de Derek Trucks. A escolha de Otis Rush para interpretar “I Can’t Quit You Baby” traz o bluesman original para dentro da releitura, criando uma espécie de espelho entre o passado e o presente.

Magic Slim, Billy Branch e James Cotton dividem o lamento épico de “When the Levee Breaks”, em duas partes que traduzem em harmônica e guitarra slide o peso do Mississippi. Já Chris Thomas King imprime um clima de balada rural em “Hey, Hey (What Can I Do)”, enquanto Clarence "Gatemouth" Brown injeta swing em “Rock 'n' Roll”.

Otis Clay, com sua voz grave e comovente, entrega uma versão emocionante de “Since I’ve Been Loving You”, enquanto Carl Weathersby dá uma nova roupagem a “Good Times, Bad Times”. O tributo se encerra com a potente “Trampled Underfoot”, novamente com Eric Gales, fechando o ciclo com vigor.

Reverência e devolução

Mais do que covers, as versões presentes em Whole Lotta Blues são declarações musicais. Elas não apenas reconhecem o legado do Led Zeppelin, como também retomam o blues ao seu centro criador: os músicos negros que gestaram toda uma linguagem sonora que viria a influenciar o planeta.

O disco também levanta reflexões importantes: quem lucrou com o blues ao longo do século XX? Quem teve sua história apagada ou renegada? E, sobretudo, como resgatar e valorizar essas raízes com respeito e visibilidade?

Do Mississippi a Londres (e de volta)

O Led Zeppelin transformou o blues. Fez dele um cavalo de guerra sonoro para os anos de excessos e experimentações. Mas nunca esqueceu — e isso transparece em entrevistas e performances — que sua maior dívida era com nomes como Robert Johnson, Blind Willie Johnson, Son House e tantos outros.

O álbum Whole Lotta Blues: Songs of Led Zeppelin é, nesse sentido, uma espécie de acerto de contas artístico. Um gesto de reencontro e justiça musical. E mais do que isso: é um deleite para quem ama o blues em todas as suas formas — sejam elas acústicas, elétricas ou psicodélicas.

Ouça e sinta

Se você ainda não ouviu esse tributo, prepare-se para redescobrir o Led Zeppelin pelas mãos daqueles que pavimentaram o caminho. E lembre-se: por trás de cada riff explosivo de Page, existe um acorde arrancado no Delta; por trás de cada lamento de Plant, um eco ancestral de dor e resistência.